بعد مرور أكثر من عشرين عاماً على إطلاق لعبة Deus Ex: Invisible War، يتحدث مخرج الصوت فيها أخيراً بصراحة عما سار على ما يرام، وما لم ينجح، ولماذا لا تزال الموسيقى التصويرية للعبة صامدة بشكل أفضل مما توحي به سمعة اللعبة نفسها.
دخل Alexander Brandon العمل على Invisible War بسجل حافل من الإنجازات. فقد قام بتأليف الموسيقى للعبة Deus Ex الأصلية وساهم ببعض الأداء الصوتي، لذا كان الانتقال إلى منصب مخرج الصوت في الجزء الثاني خطوة طبيعية. وفي مقابلة أجريت معه مؤخراً، كان Brandon صريحاً بشكل لافت حول تلك التجربة: "كان هناك مجال للتحسين، سأضعها بهذه الصيغة فقط".
استخدم الرمز TRYHARD33 عند الدفع للاستفادة من العرض قبل انتهاء صلاحيته.
احصل على خصم 33% على اشتراك GAMES+
ما الذي يدافع عنه Brandon فعلياً
إليك الأمر؛ فنقد Brandon الذاتي مدروس وليس هجوماً شاملاً. فهو يسارع إلى الفصل بين رضاه عن المحتوى وبين أي مشاكل في التنفيذ يدركها الآن.
قال: "فيما يتعلق بالمحتوى، أعتقد أننا قمنا بعمل جيد جداً. أنا فخور بالموسيقى الرئيسية (Main Theme). لقد قامت زوجتي السابقة بأداء الغناء فيها، وقامت بعمل مذهل في ذلك".
كما رفض فكرة أن Invisible War كانت تسعى وراء نفس جماليات السايبربانك التي تميز بها سابقتها. "لم تكن تلك الأجواء المبتذلة لسايبربانك التسعينيات مثل Johnny Mnemonic التي كان الجميع يستمتع بها في ذلك الوقت". كان الهدف هو شيء أكثر واقعية، وأكثر قتامة من حيث النغمة، حتى لو كان التوجه الفني أكثر إشراقاً في بعض الأماكن. "كان من المفترض أن تتمتع بنبرة أكثر جدية وأكثر انغماساً. أنا حقاً أحب الموسيقى التصويرية كما هي".
هذا تمييز مهم. فقد مالت لعبة Deus Ex الأصلية بقوة نحو حقبة معينة من الخيال العلمي المفرط. أما Invisible War، كما يمكنك قراءة المزيد عنها على موقع Deus Ex، فقد كانت تحاول القيام بشيء مختلف مع فصائلها والغموض الأخلاقي فيها، وتم تصميم الصوت ليتناسب مع ذلك التحول.
نظام الفصائل ولماذا كان على الموسيقى أن تبذل جهداً أكبر
إحدى نقاط القوة الحقيقية في Invisible War هي هيكل الفصائل الخاص بها. كان بإمكان اللاعبين الانضمام إلى مجموعات متنافسة متعددة، وخيانتها، والتلاعب بها طوال الحملة، وكان كل منها يحتاج إلى هويته الصوتية الخاصة.
وصف Brandon طموح الفريق بوضوح: "لدينا دقة أعلى، والقصة ستكون أكثر تعقيداً بكثير، لكنها ستكون أكثر قتامة قليلاً".
تستجيب الموسيقى التصويرية للموقع والولاء بطرق لا تزال صامدة حتى اليوم. تبدو القاهرة و Trier مختلفتين تماماً عن بعضهما البعض. تتغير الموسيقى أثناء تنقلك بين البيئات، وهو ما لم يكن إنجازاً تقنياً بسيطاً بالنظر إلى قيود المحرك التي كان يعمل بها الفريق.
ثم هناك فرقة Kidneythieves. ساهمت الفرقة بعدة مقاطع موسيقية في اللعبة، حيث قامت المغنية الرئيسية Free Dominguez بأداء دور نجمة البوب الهولوغرام داخل اللعبة NG Resonance. لا تزال تلك الأغاني من أكثر الأصوات التي لا تُنسى في السلسلة بأكملها.
قرارات الفصائل تشكل القصة
الحكم الصادق بعد عقدين من الزمن
لا يدعي Brandon أن اللعبة خالية من العيوب. واعترف قائلاً: "هناك الكثير مما كنت سأغيره لو استطعت. إذا كان بإمكاننا جميعاً العودة والقيام بذلك مرة أخرى، فسيكون ذلك رائعاً. لكن لا، أنا فخور بها بشكل عام".
هذه الصراحة تستحق التقدير. لطالما كانت Invisible War هدفاً للانتقادات لفترة طويلة، ويرجع ذلك جزئياً إلى أسباب مشروعة تتعلق بأنظمتها المبسطة وتنازلات التصميم التي تناسب أجهزة الكونسول، وجزئياً لأنها جاءت بعد واحدة من أكثر ألعاب الحاسب الشخصي المحبوبة على الإطلاق. بالنسبة لشخص عمل عليها في دور قيادي لأول مرة، فإن قول "هناك مجال للتحسين" بدلاً من اتخاذ موقف دفاعي هو بالضبط نوع الصراحة الاسترجاعية التي تخبرك بشيء حقيقي.
النقطة الأساسية هنا هي أن Brandon يفصل بين الحرفة والنتيجة. لقد قدم فريق الصوت موسيقى جادة، تراعي الموقع، وتستجيب للفصائل، وتتناسب مع النغمة المقصودة للعبة. وما إذا كان بقية محتوى Invisible War قد ارتقى إلى هذا الطموح فهو نقاش منفصل تماماً، وهو نقاش يغطيه التحليل الكامل لتطوير اللعبة بالتفصيل.
بالنسبة لأي شخص تجاهل الموسيقى التصويرية جنباً إلى جنب مع بقية اللعبة، فإن تعليقات Brandon تقدم حجة جيدة للعودة والاستماع بعناية أكبر. مقاطع Kidneythieves وحدها تستحق إعادة الاستماع. تأكد من الاطلاع على المزيد:
