Die Anime Expo 2026 war die Art von Convention, auf der man drei Tage lang auf dem Floor verbringen konnte und trotzdem das Gefühl hatte, die Hälfte verpasst zu haben. Das Los Angeles Convention Center war bis in den letzten Winkel mit großen Reveals gefüllt: die ersten zwei Episoden von Ghost in the Shell, ein ordentlicher Blick auf Yoshitaka Amanos ZAN, neues Material zu Cyberpunk: Edgerunners 2 und erstes Footage aus Kagurabachi. Diese Ankündigungen dominierten tagelang jeden Feed und Discord-Server.
Die Sache ist jedoch die: Die Anime Expo besteht schon immer aus zwei Conventions, die gleichzeitig ablaufen. Da ist die Headline-Show und dann ist da alles andere, was in den benachbarten Panel-Räumen passiert, die ruhigeren Crunchyroll-Screenings und die Studio-Präsentationen, hinter denen keine riesige PR-Maschinerie steht. Genau auf dieser zweiten Convention tauchen oft die interessantesten Arbeiten auf.
Diese 10 Ankündigungen haben nicht die Aufmerksamkeit bekommen, die sie verdient hätten. Einige sind Herzensprojekte von Regisseuren, die echte kreative Risiken eingehen. Andere sind längst überfällige Adaptionen von Manga, die sich still und heimlich eine riesige Leserschaft aufgebaut haben. Ein paar davon laufen bereits jetzt. Alle sind es wert, dass man sie auf dem Schirm hat.
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Die Sleeper-Hits, die sich im Verborgenen halten
Hanaori-san Still Wants to Fight in the Next Life belegte den ersten Platz als der am meisten unterschätzte Reveal der Convention. Die Prämisse klingt auf dem Papier vertraut: eine Reinkarnations-Story im modernen Japan. Aber der Twist macht es aus. Der Protagonist ist ein ehemaliger Dämonenkönig, der als normaler Mensch wiedergeboren wurde und seine Tage lieber mit Gaming verbringen würde, als irgendeine Art von Macht zurückzufordern. Das Fantasy-Setting wird für Comedy genutzt, ohne sich dafür zu entschuldigen, und Crunchyroll veranstaltete während der Convention still und heimlich ein Early Screening. Der Stream startet am 11. Juli auf Crunchyroll.
Direkt dahinter kam Sparks of Tomorrow mit bereits ordentlich Momentum daher. Das neue Netflix-Original von Kyoto Animation hatte sich bereits einen Wettbewerbsplatz beim Annecy International Animation Film Festival gesichert, bevor es für seine US-Premiere auf der Anime Expo landete. KyoAni-Projekte wirken meist anders als die anderer Studios, da sie selten auf Spektakel setzen, um das emotionale Gewicht zu tragen. Sparks of Tomorrow läuft seit dem 5. Juli auf Netflix, ihr könnt euch also schon selbst ein Bild machen.
Though I Am an Inept Villainess feierte auf der Convention ebenfalls fast ohne Fanfare sein US-Debüt. Adaptiert von Satsuki Nakamuras Light Novels, hebt es sich vom überfüllten Villainess-Subgenre ab, indem die Geschichte in einer von der chinesischen Kaiserzeit inspirierten Welt spielt, statt im üblichen europäischen Fantasy-Setting. Der Body-Swap-Ansatz zahlt direkt auf Palastintrigen statt auf Isekai-Abenteuer ein und landet am 12. Juli auf Crunchyroll.
Die kreativen Wagnisse, die mehr Aufmerksamkeit verdienen
Grotesqqque ist die Art von Ankündigung, die nur passiert, wenn ein Studio einem erfahrenen Regisseur vertraut, etwas wirklich Seltsames zu erschaffen. Der theatralische Anthologie-Film markiert das Spielfilmdebüt von Atsushi Nishigori, zu dessen Credits The Idolmaster und Darling in the Franxx zählen. Was auf dem CloverWorks-Panel debütierte, war eine Trilogie von Kurzfilmen mit übertriebenen Charakter-Ausdrücken, flachen Farbpaletten und einer visuellen Sprache, die sich bei avantgardistischen Grafikstilen bedient. Original-Anime-Filme in diesem Maßstab sind selten. Grotesqqque erscheint am 6. November in Japan, ein US-Termin wurde noch nicht bestätigt.
The World Is Dancing flog noch weiter unter dem Radar. Unter der Regie von Toshimasa Kuroyanagi und produziert von CygamesPictures, zeichnet der Film die Ursprünge des Noh-Theaters durch die Geschichte von Oniyasha nach, dem Jungen, der später der legendäre Dramatiker Zeami werden sollte. Die Produktion holte professionelle Noh-Darsteller und Choreografen an Bord, anstatt die Kunstform nur zu imitieren. Es läuft bereits auf HIDIVE, falls ihr jetzt schon reinschauen wollt.
Jaadugar: A Witch in Mongolia ist das Projekt, das wahrscheinlich die meisten Leute überrascht hat, die es gesehen haben. Regisseurin Naoko Yamada, am besten bekannt für A Silent Voice und The Heike Story, adaptiert Tomato Soups Manga aus dem Jahr 2021, der auf dem Höhepunkt des Mongolischen Reiches spielt. Die Geschichte folgt Sitara, die verwaist und in die Sklaverei verkauft wurde, während sie sich ihren Weg durch den Harem des Khans bahnt, um Rache zu nehmen. Yamada arbeitet wieder mit Animation Director Abel Góngora zusammen, dessen visuelle Arbeit an Dandadan und Scott Pilgrim Takes Off ihn zu einem der spannendsten Köpfe in diesem Medium macht. Die ersten zwei Episoden feierten auf der Convention Premiere und sind auf Crunchyroll verfügbar.
Längst überfällige Adaptionen, die endlich ihren Moment bekommen
Dass Magic Knight Rayearth ein Remake bekommt, war die Ankündigung, die wahrscheinlich eine größere Nachricht hätte sein sollen. CLAMPs Fantasy-Serie aus den frühen 90ern, die ursprünglich 1994 ausgestrahlt wurde, vermischte Magical Girls, Riesenroboter, Isekai und Shoujo-Romance auf eine Art, die eine ganze Generation von Creatorn beeinflusste. Das Remake erscheint am 7. Oktober 2026.
The Guy She Was Interested in Wasn't a Guy at All ist Sumiko Arais Yuri-Romance-Manga, der endlich den Sprung zum Anime schafft – und zwar bei CloverWorks, dem Studio hinter Spy x Family, Bocchi the Rock! und My Dress-Up Darling. Die Serie verwebt eine echte Liebe zum Classic Rock (Led Zeppelin, Nirvana, David Bowie) in ihre zentrale Romanze, und Aniplex brachte sogar Dave Grohl als Teil der Promo-Kampagne mit zur Convention. Debüt ist im Januar 2027.
Zwei weitere, die man sich merken sollte
Jurassic Shadows ist das Projekt, das wie ein Witz klingt, bis man hört, wer dahintersteckt. Regisseur Norihiro Naganuma, verantwortlich für The Apothecary Diaries, arbeitet an einer Geschichte über geheime Ninja-Clans und Dinosaurier, die mit einem antiken Pigment, das prähistorische Kräfte freisetzt, Krieg führen. Es gibt noch kein Release-Fenster außer „innerhalb der nächsten paar Jahre“, aber Naganumas Erfolgsbilanz macht es beobachtenswert.
Dann ist da noch das Studio Trigger untitled project, das auf der Anime Expo technisch gesehen fast nichts zu enthüllen hatte. Keine Screens, kein Trailer, kein Artwork. Was es gab, war die Bestätigung, dass Regisseur Hiroyuki Imaishi und Autor Kazuki Nakashima nach Gurren Lagann, Kill la Kill und Promare zum vierten Mal zusammenarbeiten. Für Fans dieser drei Titel ist das genug.
Der Punkt ist: Die größten Schlagzeilen der Anime Expo sind nicht immer die besten Geschichten. Wenn ihr den Anime-Kalender für den Rest des Jahres 2026 und bis 2027 im Blick behaltet, sind dies die Projekte, die ihr neben den offensichtlichen Titeln verfolgen solltet. Für mehr Anime-bezogenes Gaming, checkt die Anime Last Stand Tier List, um zu sehen, wie die Community die Units aktuell rankt, und schnappt euch alle Anime Last Stand Codes, bevor sie ablaufen.
