People of Note wartet mit einer wirklich spannenden Prämisse auf: ein musikalisches JRPG von Iridium Studios, veröffentlicht von Annapurna Interactive, bei dem die genreübergreifende Kampfmusiik direkt mit deiner Kampfstrategie verknüpft ist. Pop, Rock, EDM und Rap kollidieren in einer geschichtenübergreifenden Band-Rekrutierungs-Story. Nach 43 Stunden, die ich für den 100% Abschluss auf dem härtesten Schwierigkeitsgrad benötigte, ergibt sich ein komplizierteres Bild. Hier steckt ein echtes Spiel drin. Es zu finden, erfordert Geduld, die die meisten Spieler nicht aufbringen werden.
Was ist People of Note?
People of Note ist ein rundenbasiertes JRPG, das in der Welt von Note spielt, einem Kontinent, der in Stadtstaaten unterteilt ist, die um musikalische Genres herum aufgebaut sind. Du spielst Cadence, eine Popsängerin, die bei einem großen Wettbewerb namens Noteworthy abgelehnt wird und beschließt, eine Band aufzubauen, indem sie Musiker vom ganzen Kontinent rekrutiert. Die Besetzung erweitert sich um Fret (Rock, aus der Nation Durandis), Synthia (EDM, aus Lumina) und Vox (Rap, aus Pyre). Das Spiel wurde auf Steam, Epic Games Store, Xbox, PlayStation und Nintendo Switch 2 zu einem Einführungspreis von $22.49 veröffentlicht, der danach auf $24.99 anstieg.
Wie funktioniert das Stanza-Kampfsystem?
Die Kernmechanik, die People of Note von einem Standard-Runden-RPG unterscheidet, ist das Stanza-System. Am unteren Bildschirmrand des Kampfes verfolgt eine Leiste die Zugreihenfolge und zeigt an, welches musikalische Genre gerade aktiv ist. Wenn das Genre eines Charakters im Stellar Stanza-Slot ist, erhalten seine Fähigkeiten einen direkten Kraftschub. Du kannst jederzeit das aktive Genre und die nächsten beiden kommenden Genres sehen, was dir erlaubt, zu planen, wann du Ressourcen ausgibst und wann du dich zurückhältst.
Fähigkeiten selbst stammen von Songstones, Edelsteinen, die du findest oder kaufst und die in dein ausgerüstetes Instrument eingesetzt werden. Die Qualität deines Instruments bestimmt, wie viele Songstones du gleichzeitig ausrüsten kannst. Jeder Songstone kann mit AP aufgewertet werden, die durch das Besiegen von Gegnern verdient werden, obwohl die Upgrade-Kosten von zweistelligen zu dreistelligen Zahlen stark ansteigen, wenn du sie auflevelst. Remix Stones fungieren als Modifikatoren, die bestehende Songstone-Fähigkeiten verbessern.
Charaktere teilen sich auch einige Songstones unabhängig vom Genre. Heilfähigkeiten und solche, die Bandmitgliedern zusätzliche Aktionspunkte verleihen, können von jedem verwendet werden, was der Teamzusammenstellung eine zusätzliche Flexibilität verleiht.
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Auf dem härtesten Schwierigkeitsgrad (Superstar) ist die Investition in den Verteidigungs-Stat keine Option. Staple frühzeitig Verteidigung in deinem Mode-Outfit-Slot und deinem Accessoire-Slot, oder erwarte, Stunden an Mid-Game-Bossen zu verbringen.
Sobald zwei Charaktere ihre individuellen Meter durch Schaden gefüllt haben, können sie einen Mashup ausführen: eine kombinierte Ultimate-Fähigkeit, die ihre Genres musikalisch vermischt und allen Beteiligten am Ende des Zuges einen Fähigkeits-Boost gewährt. Der Meter füllt sich nur durch erlittenen Schaden, daher kann aggressives Spielen zur falschen Zeit deinen Mashup-Zugang verzögern.
Welche Ausrüstung sollte man priorisieren?
Das Ausrüstungssystem hat drei Slots: Instrument, Mode-Outfit und Accessoire. So funktioniert jeder davon:
Auf dem Standard-Schwierigkeitsgrad hast du Raum zum Experimentieren. Auf Superstar ist die Rechnung einfach: Verteidigung bei Mode plus Verteidigung bei Accessoire hält dich durch die Damage-Sponges-Bosskämpfe am Leben, die das späte Spiel definieren. Accessoires, die zu Beginn des Kampfes zusätzliche Fähigkeitspunkte bieten, sind es wert, in Betracht gezogen zu werden, sobald deine Überlebensfähigkeit stabil ist.
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Einige Songstone-Upgrades springen in einer einzigen Stufe von zwei- zu dreistelligen AP-Kosten. Spare AP selektiv und priorisiere die Fähigkeiten, die du tatsächlich in deiner Rotation verwendest, anstatt Upgrades über dein gesamtes Kit zu verteilen.
Lohnt sich die Geschichte?
Das Setup ist solide. Cadence's Ablehnung und ihr Kontinent-übergreifender Rekrutierungsbogen geben dem Spiel in den ersten Stunden eine klare Richtung. Das Pacing hält sich früh. Dann wird es unübersichtlich.
Die Erzählung kann sich nicht auf einen Ton festlegen. Sie schwankt zwischen leichter musikalischer Komödie, ernstem Charakterdrama, Meme-lastiger Satire und Popkultur-Referenzen, ohne sich auf eines davon festzulegen. Das Ergebnis ist eine Geschichte, die sich anfühlt, als würde sie sich ständig selbst unterbrechen.
Fret ist mit Abstand die herausragende Figur. Sein Bogen ist konsistent, seine Entwicklung fühlt sich verdient an, und sein Synchronsprecher Jason Charles Miller liefert Zeilen ab, die tatsächlich wie eine sprechende Person klingen und nicht wie vorgelesener Text. Der Rest der Besetzung kämpft. Cadence fühlt sich oft von den Konsequenzen ihrer eigenen Geschichte entkoppelt. Synthia hat wirklich interessantes Hintergrundmaterial, das fast keine Bildschirmzeit bekommt. Vox existiert hauptsächlich, um den Rap-Slot zu füllen.
Die Synchronisation der breiteren Besetzung, zu der auch Erika Ishii und Erica Lindbeck gehören, liegt unter dem, was diese Namen normalerweise liefern. Die Darbietungen klingen zeilenweise vorgelesen, ohne konsistenten emotionalen Kontext, was die 2D-Dialogszenen im Visual-Novel-Stil länger erscheinen lässt, als sie sind.
Wie hält die Erkundung stand?
Die Welt ist in Hubs (die großen Stadtstaaten für jedes Genre) und Dungeons unterteilt, die von Höhlen bis zu Clubs reichen. Die Navigation zwischen den Gebieten erfordert, dass man zum Eingang oder Ausgang jeder Zone geht, um auf die Oberweltkarte zuzugreifen, was viel Backtracking durch Räume bedeutet, die sich bei wiederholten Besuchen leerer anfühlen.
Gegner haben feste Positionen und verschwinden dauerhaft, sobald sie besiegt sind. Die Drop The Beat-Mechanik ermöglicht es dir, jederzeit auf Abruf Kämpfe auszulösen, um AP zu farmen und Songstones aufzuleveln, was nützlich ist, aber hervorhebt, wie dünn die Gegnervarietät tatsächlich ist. Das wiederholte Kämpfen gegen denselben kleinen Pool von Gegnern wird schnell langweilig, und die meisten Begegnungen laufen entweder auf ein AoE-Songstone-Setup für Gruppen oder ein leicht angepasstes Single-Target-Build für Elite-Gegner und Bosse hinaus.
Neben dem Standardkampf enthält das Spiel Rätsel mit vordefinierten Ressourcen, Quizkämpfe, die Schlüsselgegenstände für einen bestimmten Händler belohnen, und Umgebungsrätsel, die mit dem Story-Fortschritt oder optionaler Beute verbunden sind. Die Rätsel sind der konstant fesselndste Teil der Gameplay-Schleife.
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Das Spiel erlaubt es dir, Kämpfe und Rätsel komplett zu deaktivieren. Dies wird als Barrierefreiheit präsentiert, aber angesichts der Repetitivität der Kämpfe könntest du es zur Mitte des Spiels ernsthaft in Erwägung ziehen. Speichere trotzdem häufig, da einige Rätsel bei fehlgeschlagenen Versuchen Ressourcen verbrauchen und du bei Niederlage spezielle Währung verlierst (obwohl Drop The Beat es dir ermöglicht, sie schnell wiederzugewinnen).
Was ist mit der Musik selbst?
Die genrewechselnde Kampfmusiik ist die ehrgeizigste Idee des Spiels. Wenn der Stellar Stanza zu einem neuen Genre wechselt, passt sich der Kampf-Track an. Mashup-Fähigkeiten vermischen die Genres der beiden Charaktere, die zusammen auftreten. Auf dem Papier ist dies genau die Art von mechanisch-musikalischer Integration, die ein solches Spiel bauen lässt.
In der Praxis nutzen sich die Tracks schneller ab als der Kampf. Einige Songs treffen wirklich ins Schwarze, aber die Qualität ist über den gesamten Soundtrack hinweg inkonsistent. Die musikalischen Performance-Sequenzen, die Story-Schläge unterstreichen, leiden unter einem anderen Problem: steife Charakteranimationen. Die Kameraführung während dieser Momente ist erratisch, und die Körpersprache passt nicht zur Energie, die die Songs vermitteln wollen. Die Kluft zwischen dem, was die Musik zu kommunizieren versucht, und dem, was die Animation tatsächlich liefert, untergräbt die Momente, die am stärksten wirken sollten.
Einige Charaktere werden von einem einzigen Darsteller sowohl für Dialog als auch für Gesang gesprochen. Andere haben separate Darsteller für jeden. Die Trennung ist spürbar, aber nicht immer auf die Weise, wie man es erwarten würde.
Lohnt sich People of Note?
Für $22.49 (Einführungspreis) oder $24.99 (Vollpreis) erhältst du ein Spiel, das etwa 43 Stunden für den vollständigen Abschluss benötigt. Die Stunden sind da. Ob es sich um angenehme Stunden handelt, ist schwerer zu verkaufen.
Das Stanza-System hat echtes Potenzial, das die Gegnervarietät nie voll ausnutzt. Fret's Charakterbogen funktioniert. Die Farbpalette ist gut genug gehandhabt, dass sie trotz der Sättigung nie visuell ermüdend wird. Die Rätsel bieten gelegentlich echte Herausforderungen.
Alles andere reicht von brauchbar bis frustrierend. Die Geschichte verliert nach einem starken Anfang ihren Halt. Die meisten Charaktere fühlen sich eher so an, als wären sie geschrieben worden, um einen Genre-Slot zu füllen, anstatt als Personen zu existieren. Die Musik nutzt sich ab. Erkundung ist meist nur Laufen. Bosse auf Superstar-Schwierigkeitsgrad sind Damage Sponges, die mehr Geduld als Strategie testen.
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Wenn du die Welt und die Musik ohne den Kampf-Grind erleben möchtest, lässt dich das Spiel Kämpfe komplett deaktivieren. Die eigenständigen Musikvideos, die von den Entwicklern veröffentlicht wurden, vermitteln dir vielleicht sogar einen besseren Eindruck vom Ehrgeiz des Projekts als das Spiel selbst.
Für Spieler, die einen tieferen Einblick in das bekommen möchten, was sich derzeit lohnt zu spielen, durchstöbere weitere Guides auf GAMES.GG, um Reviews und Analysen zu jedem Genre zu finden.
People of Note ist ein Spiel mit einer wirklich guten Idee im Zentrum, das nie ganz herausfindet, wie es darum herum aufbauen soll. Die Band hätte ein besseres Setlist verdient.