Omar Ghanem
Endgegner
Eine Mondbasis, ein Roboter-Mädchen und der beste neue Shooter seit Jahren
Capcom kündigte Pragmata bereits 2020 mit einem Trailer an, der einen Mann im Raumanzug und ein kleines Mädchen auf dem Mond zeigte. Sicherlich faszinierend, aber auch eine Prämisse, die in jede Richtung hätte gehen können – oder ins Nichts. Sechs Jahre später ist das Spiel erschienen, und eines steht fest: Es ist eines der besten Werke, die Capcom seit Langem veröffentlicht hat. Nicht, weil es das Rad neu erfindet, sondern weil es seine spezifische, leicht skurrile Vision mit echter Überzeugung umsetzt.
Du spielst Hugh Williams, einen Astronauten, der entsandt wurde, um eine Mond-Forschungsstation zu untersuchen, von der kein Lebenszeichen mehr kommt. Die Crew überlebt die Landung nicht. Hugh schafft es, wenn auch knapp, und trifft fast sofort auf Diana, einen Androiden, der so konzipiert ist, dass er wie ein achtjähriges Mädchen aussieht und sich auch so verhält. Sie besitzt die Fähigkeit, jedes feindliche System auf der Basis zu hacken. Sie sind aufeinander angewiesen, um zu überleben. Dieses Setup leistet schnell ganze Arbeit, und das Spiel lässt dieses Potenzial nie ungenutzt.
Der Kern-Loop aus Hacken und Schießen
Gameplay
Das Kampfsystem ist der Grund, warum sich Pragmata seinen Ruf verdient. Hugh übernimmt den Shooter-Part im klassischen Third-Person-Stil und greift auf ein Arsenal zurück, das mit einer einfachen Seitenwaffe beginnt und im Spielverlauf durch kreativere und mächtigere Waffen ergänzt wird. Diana übernimmt das Hacking. Jeder Gegner, dem du gegenüberstehst, zeigt beim Zielen eine Hacking-Matrix an – ein Raster-Puzzle, das Diana lösen kann, um Schwachstellen freizulegen, Schilde zu deaktivieren oder kurzzeitig die Kontrolle über Feinde zu übernehmen.
Der Clou dabei ist, dass beide Systeme gleichzeitig deine Aufmerksamkeit fordern. Du behältst die Positionen der Gegner im Auge und verwaltest deine Munition, während du gleichzeitig das Hacking-Raster liest und entscheidest, welche Schwachstellen Priorität haben. Frühe Begegnungen halten die Raster klein und überschaubar. Im Midgame jonglierst du mit mehreren Gegnern und komplexen Matrizen, während du Flächenangriffen ausweichst und begrenzte Ressourcen managst. Das wird zu keinem Zeitpunkt weniger befriedigend.
Die Balance zwischen Hacken, Ausweichen und Schießen erzeugt einen Loop, der an Komplexität gewinnt, ohne jemals willkürlich zu wirken. Neue Gegnertypen führen neue Matrix-Muster und Verhaltensweisen ein, sodass das Spiel dich bis weit in die zweite Hälfte hinein immer wieder vor neue Herausforderungen stellt. Die Kampf-Arenen sind gut designt und belohnen kluge Positionierung, und die Waffenvielfalt ist groß genug, dass du echte Vorlieben entwickeln wirst.
Der Fortschritt ist direkt an die Beziehung zwischen Hugh und Diana gekoppelt. Das Freischalten von Belohnungen gibt dir nicht nur Stat-Boni; es erweitert Dianas Spielzimmer mit Objekten und Erinnerungen von der Erde, was Bonus-Cutscenes und Dialoge auslöst. Das ist ein kluges Design-Element, weil es die mechanische Belohnung emotional bedeutsam macht. Du willst nicht nur stärker werden, um im Level weiterzukommen, sondern um Dianas Reaktion auf das nächste Objekt zu sehen, das Hugh ihr bringt.
Belohnungen erweitern Dianas Spielzimmer
Grafik und Sound
Das Setting der Mond-Forschungsstation verleiht der Art Direction eine spezifische und konsistente Farbpalette: weiße Korridore, kaltes Metall, die schwarze Leere des Weltraums hinter jedem Fenster. Das klingt steril, und in einem schwächeren Spiel wäre es das auch. Hier erzeugt der Kontrast zwischen dieser klinischen Umgebung und Dianas ausdrucksstarken Animationen sowie ihrem warmen Charakterdesign eine starke visuelle Wirkung. Sie sticht in jeder Szene hervor, was eindeutig beabsichtigt ist.
Hughs Anzugdesign bildet die Brücke zwischen realistischer NASA-Hardware und einem Sci-Fi-Shooter: kantiger Helm, wuchtiger weißer Anzug. Das lässt das Spiel geerdet statt rein fantastisch wirken. Die Lunafilament-Technologie, die die autarken Systeme der Basis stützt, erhält genug visuelle und erzählerische Aufmerksamkeit, sodass sich das Setting durchdacht und nicht nur dekorativ anfühlt.
Der Score macht genau das, was er soll. Angespannte Kampfabschnitte erhalten die passende, dringliche Musik, ruhigere Story-Momente lassen Raum zum Atmen. Die Sprecherleistungen für Hugh und vor allem Diana sind stark; Dianas Performance hätte leicht nervig sein können, wirkt aber stattdessen aufrichtig charmant.
Story
Die Ersatzvater-Tochter-Dynamik ist kein Neuland. The Last of Us hat die Vorlage geliefert, und Spiele arbeiten seitdem mit Variationen davon. Pragmata ist sich dessen bewusst und gibt nicht vor, etwas anderes zu sein. Was es jedoch anders macht, ist, Diana zu einer aktiven, fähigen Teilnehmerin zu machen, statt zu einer bloßen Begleiterin. Sie ist kein „Frachtgut“. Sie hackt die Gegner, die Hugh in Sekunden erledigen würden. Die Beziehung ist wahrhaftig wechselseitig, und das verändert die emotionale Textur des gesamten Spiels.
Das zentrale erzählerische Mysterium um die abtrünnige KI IDUS und das, was tatsächlich mit dem menschlichen Personal der Basis geschah, ist kompetent konstruiert. Es gibt optionale Notizen und Aufzeichnungen, die die Welt vertiefen, sowie einige Twists, die gut sitzen. Die Kern-Story-Beats sind vorhersehbar genug, dass man die Form des Endes erkennt, bevor es eintritt, aber die Inszenierung verdient sich die Emotionen trotzdem. Mehr als eine Szene in der zweiten Hälfte der Kampagne trifft einen härter, als sie es eigentlich müsste.
Die Bindung des Duos treibt die Story voran
Fazit
Pragmata ist ein fokussiertes, selbstbewusstes Spiel, das weiß, was es ist, und sich nicht dafür entschuldigt. Das Hacking-Kampfsystem ist das Interessanteste, was Third-Person-Shootern seit Jahren passiert ist, die Welt ist gut ausgearbeitet, und Hugh und Diana sind Charaktere, mit denen man gerne Zeit verbringt. Die Vorhersehbarkeit der Story ist eine echte Einschränkung, und die Kampagne nutzt ihre Umgebungen nicht immer voll aus. Aber das sind kleine Kritikpunkte an einem Spiel, das seine zentrale Prämisse fast vollständig einlöst.
Capcoms jüngere Entwicklerteams machen alles richtig. Ich war seit der GameCube-Ära nicht mehr so begeistert von einer neuen IP aus diesem Haus – und das ist keine Übertreibung.
PRAGMATA Bewertung
8.5/10
Pragmata ist die Art von Spiel, die Capcom früher produzierte, bevor jedes Release ein Franchise-Blockbuster sein musste. Es nimmt eine originelle Idee – einen Third-Person-Shooter, bei dem Hacking-Rätsel genauso wichtig sind wie Schusswaffen – und setzt sie mit der Souveränität eines Studios um, das genau weiß, was es vermitteln will. Hugh und Diana sind das beste neue Duo in Spielen dieses Jahres. Die Geschichte ist zwar stellenweise vorhersehbar, verdient sich ihre emotionalen Höhepunkte jedoch redlich. Wer eine Vorliebe für präzise gestaltete Singleplayer-Actionspiele mit Herz hat, kommt an Pragmata nicht vorbei. Es ist eine der wegweisenden Veröffentlichungen des Jahres 2026 und ein klares Signal dafür, dass Capcoms jüngere Entwicklerteams Großes zu bieten haben.
8.5
Vorteile
Der Kampf-Loop aus Hacking und Schießen ist überaus befriedigend.
Die Beziehung zwischen Hugh und Diana ist emotional wirklich tiefgreifend
Die Gegnervielfalt und der ansteigende Schwierigkeitsgrad sorgen für ein abwechslungsreiches Kampferlebnis.
Starkes Sci-Fi-Worldbuilding mit einem bodenständigen Setting in der nahen Zukunft
Umfangreiche Post-Game-Inhalte belohnen Komplettierer
Nachteile
Die zentralen Handlungselemente sind etwas vorhersehbar
Die Abwechslung in der Kampagne könnte außerhalb der Kampfbegegnungen größer sein
Einige Spieler könnten die Prämisse des Ersatzvaters und der Tochter als allzu bekannt empfinden