Pernahkah Anda menyadari suara dalam Overwatch menyelamatkan hidup Anda? Dering khas Tracer yang menyelinap, gemuruh rendah Earthshatter yang akan datang, letupan tajam yang memberi tahu Anda bahwa bola air Wuyang baru saja mengenai sasaran di balik tikungan. Semua itu tidak terjadi secara kebetulan. Dibutuhkan tim insinyur audio yang berdedikasi, banyak alat yang tidak konvensional, dan pendekatan yang mengejutkan filosofis tentang bagaimana seharusnya sebuah karakter terdengar bagi orang yang bermain melawannya, bersamanya, dan sebagai dirinya.
Desainer suara senior di Blizzard secara diam-diam menerbitkan analisis di balik layar tentang pekerjaan mereka di saluran berita resmi Overwatch, dan detail yang terkandung di dalamnya sungguh sulit untuk dilewatkan.
Obeng di jantung kit Juno
Desainer suara senior Nicholas Yochum baru-baru ini menjelaskan bagaimana ia membangun identitas audio untuk Juno, hero support kelahiran Mars yang diluncurkan dengan estetika retro-futuristik dan kit yang dibangun di sekitar torpedo penyembuh, sepatu hover, dan cincin kecepatan. Arah visualnya jelas: sesuatu yang galaksi namun membumi, futuristik namun dengan sentuhan vintage. Menerjemahkan itu ke dalam suara membutuhkan kreativitas dengan materi sumber.
Proses Yochum sangat bergantung pada foley, seni menggunakan objek dunia nyata untuk menghasilkan suara yang kemudian dilapisi, diubah nadanya, dan dimanipulasi menjadi sesuatu yang sama sekali baru. Untuk animasi isi ulang Juno, ia merekam tang dan obeng, lalu mencampurkan bunyi mekanis itu dengan nada synthesizer yang memiliki kualitas blorpy yang khas dan asing. Hasilnya berada di antara properti sci-fi tahun 1950-an dan senjata penembak modern, yang persis seperti nada yang dibutuhkan desain Juno.
Begini masalahnya: kekhususan semacam itu yang membedakan audio yang terlupakan dari audio yang membuat hero terasa seperti entitas nyata. Juno tidak hanya terdengar seperti karakter support generik. Dia terdengar seperti dirinya sendiri.
Merancang untuk peran, bukan hanya kepribadian
Yang sangat menarik dari analisis Yochum adalah seberapa besar proses desain dibentuk oleh fungsi gameplay, bukan hanya estetika. Versi awal efek suara Juno cenderung terlalu agresif, secara tidak sengaja mengurangi penekanan pada peran support-nya. Torpedo penyembuhnya tidak terbaca dengan jelas sebagai penyembuh. Suara kerusakan mengganggu isyarat audio yang mengkomunikasikan kepada rekan satu tim bahwa bantuan sedang dalam perjalanan.
Perbaikannya bukan hanya penyesuaian volume. Itu membutuhkan pemikiran ulang tentang suara mana yang harus terasa kuat dan mana yang harus membawa apa yang digambarkan Yochum sebagai nuansa "penyembuhan yang lebih positif". Perbedaan itu penting karena pemain Overwatch terus-menerus mengandalkan umpan balik audio, baik mereka yang menembak maupun yang menerima efeknya.
Ini adalah jenis detail yang tidak pernah muncul dalam catatan patch tetapi membentuk bagaimana rasanya memainkan hero di setiap pertandingan.
Juno Orbital Ray beraksi
Perpustakaan analisis di balik layar yang terus bertambah
Video Juno Yochum adalah bagian dari seri yang lebih luas. Ia juga telah menerbitkan analisis mendalam yang mencakup Wuyang dan Domina, sementara sesama desainer suara senior Felipe Pereira menjalankan saluran YouTube-nya sendiri dengan analisis terperinci tentang hero termasuk Freja, Illari, dan Venture. Masing-masing mengikuti struktur yang serupa: arah visual dan kepribadian karakter, suara sumber yang digunakan dalam rekaman foley, pilihan pelapisan dan pemrosesan, serta pertimbangan gameplay yang membentuk keputusan akhir.
Bagi pemain yang telah menghabiskan ratusan jam di Overwatch, video-video ini membingkai ulang seluruh pengalaman. Suara-suara yang telah Anda proses sebagai naluri murni, isi ulang yang memberi tahu Anda kapan harus menyerang, isyarat audio ultimate yang membuat Anda berlari mencari perlindungan, semuanya memiliki sejarah kreatif yang disengaja di baliknya.
Tips pro: tonton ini dengan headphone. Perbedaan antara mendengar materi sumber mentah dan suara yang diproses akhir jauh lebih mencolok ketika Anda tidak mendengarkan melalui speaker laptop.
Seri ini juga berfungsi sebagai jendela ke dalam apa yang membuat desain audio Overwatch bertahan di seluruh jajaran hero yang kini mencakup puluhan hero. Setiap karakter perlu segera dikenali hanya dari suaranya, dapat dibaca oleh lawan dan sekutu secara bersamaan, dan konsisten dengan kepribadian yang jauh melampaui desain visual mereka. Mendapatkan ketiga hal tersebut dengan benar untuk setiap hero baru yang ditambahkan ke dalam game adalah masalah desain yang sangat sulit, dan video-video ini membuat tantangan itu terasa nyata daripada abstrak.
Bagi siapa pun yang ingin mengikuti apa yang akan dibangun oleh tim Blizzard selanjutnya, Anda dapat menemukan lebih banyak liputan dan analisis game di berita game terbaru kami. Pastikan untuk melihat lebih banyak:
