Pensa all'ultima volta che un suono in Overwatch ti ha salvato la vita. Il tintinnio inconfondibile di una Tracer che ti aggira, il rombo cupo di un Earthshatter in arrivo, lo schiocco acuto che ti dice che l'orbida d'acqua di Wuyang ha appena colpito dietro l'angolo. Niente di tutto ciò accade per caso. Ci vuole un team di ingegneri audio dedicati, un sacco di strumenti non convenzionali e un approccio sorprendentemente filosofico a come un personaggio dovrebbe suonare per le persone che giocano contro di lui, al suo fianco e nei suoi panni.
I sound designer senior di Blizzard hanno pubblicato silenziosamente analisi dietro le quinte del loro lavoro sul canale di notizie ufficiale di Overwatch, e il dettaglio racchiuso in ognuna di esse è davvero difficile da mettere da parte.
Il cacciavite al centro del kit di Juno
Il sound designer senior Nicholas Yochum ha recentemente illustrato come ha costruito l'identità audio per Juno, l'eroe di supporto nata su Marte che è stata lanciata con un'estetica retro-futuristica e un kit costruito attorno a siluri curativi, stivali fluttuanti e un anello di velocità. La direzione visiva era chiara: qualcosa di galattico ma radicato, futuristico ma con un tocco vintage. Tradurre questo in suono ha richiesto creatività con il materiale di origine.
Il processo di Yochum si è basato pesantemente sul foley, l'arte di utilizzare oggetti del mondo reale per generare suoni che vengono stratificati, modificati in altezza e manipolati in qualcosa di completamente nuovo. Per l'animazione di ricarica di Juno, ha registrato pinze e cacciaviti, quindi ha fuso quei clic meccanici con toni di sintetizzatore che portano una qualità distintamente "blorpy" e aliena. Il risultato si colloca da qualche parte tra un oggetto di scena di fantascienza degli anni '50 e un'arma da sparatutto moderna, che è esattamente il tono richiesto dal design di Juno.
Ecco il punto: quel tipo di specificità è ciò che separa l'audio dimenticabile da quello che fa sentire un eroe come un'entità reale. Juno non suona solo come un generico personaggio di supporto. Lei suona come se stessa.
Progettare per il ruolo, non solo per la personalità
Ciò che è particolarmente interessante nell'analisi di Yochum è quanto il processo di progettazione sia plasmato dalla funzione di gameplay, non solo dall'estetica. Le prime versioni degli effetti sonori di Juno tendevano troppo all'aggressività, de-enfatizzando involontariamente il suo ruolo di supporto. I siluri curativi non venivano letti chiaramente come cura. I suoni di danno stavano soffocando i segnali audio che comunicano ai compagni di squadra che l'aiuto è in arrivo.
La soluzione non è stata solo una regolazione del volume. Ha richiesto di ripensare quali suoni dovessero sembrare incisivi e quali dovessero portare quelle che Yochum descrive come vibrazioni di "guarigione più positiva". La distinzione è importante perché i giocatori di Overwatch si affidano costantemente al feedback audio, sia che siano loro a sparare sia che ricevano l'effetto.
Questo è il tipo di dettaglio che non compare mai nelle note di patch, ma che plasma come un eroe si sente da giocare in ogni singola partita.
Juno Orbital Ray in azione
Una libreria in crescita di analisi dietro le quinte
Il video di Juno di Yochum fa parte di una serie più ampia. Ha anche pubblicato approfondimenti su Wuyang e Domina, mentre il collega sound designer senior Felipe Pereira gestisce il proprio canale YouTube con analisi dettagliate su eroi tra cui Freja, Illari e Venture. Ognuno segue una struttura simile: la direzione visiva e di personalità del personaggio, i suoni di origine utilizzati nella registrazione foley, le scelte di stratificazione ed elaborazione e le considerazioni sul gameplay che hanno plasmato le decisioni finali.
Per i giocatori che hanno trascorso centinaia di ore in Overwatch, questi video ridefiniscono l'intera esperienza. I suoni che hai elaborato come puro istinto, la ricarica che ti dice quando attaccare, il segnale audio dell'ultimate che ti fa correre a coprirti, tutto ha una storia creativa deliberata dietro di sé.
Suggerimento Pro: guarda questi video con le cuffie. La differenza tra sentire il materiale grezzo originale e il suono finale elaborato è molto più sorprendente quando non stai ascoltando dagli altoparlanti del laptop.
La serie funge anche da finestra su ciò che rende il sound design di Overwatch valido attraverso un roster che ora comprende decine di eroi. Ogni personaggio deve essere immediatamente identificabile solo dal suono, leggibile contemporaneamente per gli avversari e gli alleati, e coerente con una personalità che va ben oltre il loro design visivo. Ottenere tutti e tre i punti giusti per ogni nuovo eroe aggiunto al gioco è un problema di design genuinamente difficile, e questi video rendono quella sfida tangibile piuttosto che astratta.
Per chiunque voglia rimanere aggiornato su ciò che il team di Blizzard sta costruendo in futuro, puoi trovare altre coperture e analisi di gaming sulle nostre ultime notizie di gaming. Assicurati di controllare altro:
