Mirage 7、Drakkar Devの転換点を示す

イタリアの開発スタジオであるDrakkar Devが、Mirage 7をリリースしました。これは、同スタジオが長年注力してきたWar Tech FightersやBlackwindといったメカアクションゲームからの転換点となる作品です。巨大ロボットとロケット推進の戦闘に依存していた過去作とは異なり、Mirage 7は、人間の主人公ナディラが過酷な砂漠を徒歩で探索する物語を中心に展開します。この変更は、探索、サバイバル、そしてストーリー主導のゲームプレイを重視しており、スタジオのデザイン哲学における明確なシフトを示しています。

共同設立者であるManlio Greco氏は、本作を10年前に執筆したダークフェアリーテイル小説の実現であると説明しています。物語は「アラビアンナイト」風の美学と繊細なSF要素を融合させ、プレイヤーのあらゆる行動が物語を進める世界を創造しています。Greco氏は、サバイバル要素は存在するものの、それらはゲームプレイそのものを定義するのではなく、主に物語を支えるために存在すると強調しています。

過酷な砂漠でのサバイバルと探索

物語は不穏な幕開けから始まります。軍事基地上空でドローンが破壊され、痩せ細ったハイブリッド生物が目覚めます。このシーンから、ゲームはナディラが姉を救うためのクエストへと移行します。舞台は魔法的でありながらも容赦のない砂漠です。プレイヤーは、水を探し、水筒を見つけ、火を起こすといった基本的なサバイバルタスクを管理しながら、巨大な砂虫のような砂漠の脅威を回避しなければなりません。これらのサバイバル要素にもかかわらず、Mirage 7は主にアドベンチャーゲームであり、サバイバルを単にシミュレートするのではなく、より広範な物語をサポートするためにメカニクスを使用しています。

探索の重要な要素は、ナディラのコンパニオンであるトカゲのJijiです。Jijiは狭い通路のナビゲーション、水源の検出、そして夜間の捕食者からの防御を支援します。Jijiのゲームにおける役割拡大は、元々はマイナーな存在だった同キャラクターが登場する原作小説に由来しています。Greco氏は、Jijiが不可欠なストーリーテリングツールとなり、プレイヤーがナディラの思考をインタラクションを通じて自然に引き出すことを可能にしたと述べています。

影響と世界観のデザイン

Greco氏は、自身のシチリアのルーツがゲームの世界観デザインに大きな影響を与えていると述べています。シチリアの、アラブ人からヴァイキングに至るまでの度重なる侵略の歴史は、ゲームの建築的・文化的モチーフの基盤となっています。架空の設定は、南スペインのセビリアのような地域からもインスピレーションを得ており、アラビア風の要素とその他の歴史的影響を融合させて、独特のハイブリッドな環境を創造しています。これらのデザイン選択は、Mirage 7の砂漠の世界にユニークなビジュアルアイデンティティを与え、「アラビアンナイト」風の物語のトーンを強化しています。

ナディラ自身は、スリングショットと楽器を携えています。原作小説ではシタールだった楽器は、ゲームのメカニクスに合わせてリュートに変更され、物語上の重要性を保ちつつ、よりスムーズな移動と戦闘を可能にしています。これらのツールは、Drakkar Devの以前の作品のメカニカルな主人公とは対照的に、ナディラを普通でありながらも機知に富んだキャラクターとして位置づけています。

ゲームデザインにおける課題

ロボット中心のゲームプレイから人間主人公への移行は、スタジオにとってデザイン上の課題となりました。注目すべき例として、チームがゲームのハイライトと見なしている神殿のレベルが挙げられます。開発者は「カードボード・ボクシング」を試み、デジタルアートを追加する前に、レベルのスケールモデルを作成してパズルレイアウトとプレイヤーの動きを検討しました。この手法は、従来のグレーボクシングを補完し、物語を中断することなくダイナミックに感じられるゲームプレイシーケンスの開発を可能にしました。

Greco氏はまた、伝統的な「アラビアンナイト」の伝承に触発されたジーニーの登場も検討しました。このコンセプトは、ゲームのダークな物語の瞬間に合致していましたが、集中力とバランスを維持するために最終的に省略されました。しかし、サスペンスと緊張感の要素は、冒険全体を通して残されています。