Marc Laidlaw는 Half-Life 출시 후 한 가지 기대를 가지고 있었습니다. 바로 FPS 장르가 Valve의 스토리텔링 방식을 따를 것이라는 것이었죠. 거의 30년이 지난 지금, 대부분은 그렇지 않았습니다.
Half-Life의 작가이자 디자이너인 Laidlaw는 최근 2009년 연말 GamesTM 매거진에 실린 자신의 발언을 다시 언급했습니다. 그는 Gordon Freeman의 모험에 Valve가 녹여낸 내러티브 원칙을 따르는 슈터 게임이 얼마나 적은지에 대해 진심으로 놀라움을 표했습니다. 핵심 아이디어는 간단하지만 까다로웠습니다. 플레이어를 항상 통제권을 쥐게 하고, 절대 화면 전환을 하지 않으며, 시네마틱 순간을 강요하기 위해 1인칭 시점을 깨지 않는 것이었죠. 모든 것을 Gordon의 눈을 통해 보는 것입니다. 이야기는 당신에게 일어나는 것이지, 당신을 향해 일어나는 것이 아닙니다.
Valve가 실제로 구축한 것, 그리고 왜 그것이 보기보다 어려웠던 이유
Half-Life의 내러티브 디자인은 복제하려고 시도하기 전까지는 간단해 보입니다. 모든 스토리 비트, 모든 캐릭터 상호작용, 모든 설명은 플레이어를 경험에서 벗어나게 하지 않고 단일한 고정된 시점 내에서 작동해야 했습니다. 컷신은 없었습니다. 로딩 화면에서 전달되는 미션 브리핑도 없었습니다. 앞으로 나올 것을 보여주기 위한 카메라 팬도 없었죠. Laidlaw와 Valve 팀은 환경, 대화, 그리고 당신 주변에서 실시간으로 일어나는 액션을 통해 세계가 이야기를 전달하는 시스템을 구축했습니다.
여기서 핵심은 이것이 단순한 스타일 선택이 아니었다는 것입니다. 그것은 게임의 모든 레벨, 모든 캐릭터 배치, 모든 스크립트 시퀀스를 형성한 디자인 제약이었습니다. 플레이어의 통제를 잠시라도 제거하는 것은 실패 조건으로 간주되었습니다.
Medal of Honor와 Call of Duty가 이를 받아들인 부분과 놓아버린 부분
Laidlaw는 일부 주요 프랜차이즈가 Half-Life로부터 영향을 받았음을 인정했습니다. 그는 "예를 들어, Medal Of Honor와 Call Of Duty 모두 그 원칙을 따랐지만, 일관성이 없었습니다. 역동적인 부분 사이에 비인터랙티브한 설명 순간들이 끼어 있었습니다."라고 말했습니다.
그 불일치가 결정적인 단서입니다. 소련 병사들이 당신 주위에서 쓰러지는 혼란과 느린 보트 건너기를 특징으로 하는 Call of Duty의 오리지널 스탈린그라드 미션은 분명 Half-Life의 DNA를 담고 있습니다. 첫 번째 Modern Warfare의 핵폭발 시퀀스는 안전한 시네마틱 거리에서 보는 대신 그 여파를 직접 경험하게 하는데, 이는 같은 사고방식의 또 다른 섬광입니다.
하지만 그러한 순간들은 또한 세계를 누비는 다중 캐릭터 캠페인, 비인터랙티브 미션 브리핑, 그리고 다른 병사들과 진영 간의 시점 전환을 포함하는 구조 안에 존재합니다. Call of Duty는 Half-Life처럼 단일하고 끊김 없는 시점에 결코 전념하지 않았습니다. 그것은 기법을 선택적으로 빌려와 특정 세트피스에서 최대의 효과를 위해 배치한 다음, 평소의 접근 방식으로 돌아갔습니다.
정보
Laidlaw의 발언은 원래 2009년 연말 GamesTM 매거진에 실렸으며, Half-Life가 1998년에 출시된 지 약 11년 후였습니다. FPS 장르가 Valve의 접근 방식을 완전히 채택한 경우가 드물다는 점을 고려할 때 여전히 관련성이 있습니다.
FPS 장르가 대부분 다른 방향으로 간 이유
Laidlaw 자신의 설명은 곱씹어 볼 가치가 있습니다. 그는 "위험한 시도라고 생각합니다. 그리고 우리가 구현한 내러티브 규칙은 그것으로부터 좋은 결과를 얻을 수 있다는 확신이 있을 때만 해야 합니다."라고 말했습니다.
그것은 타당한 분석입니다. Half-Life의 접근 방식은 레벨 디자인, 페이싱, 그리고 월드 빌딩에 대한 완전한 자신감을 요구합니다. 게임 플레이가 복잡해질 때 설명 전달을 위해 컷신에 의존할 수 없습니다. 다른 곳에서 무슨 일이 일어나고 있는지 설명하기 위해 다른 캐릭터로 전환할 수도 없습니다. 모든 스토리 정보는 플레이어에게 유기적으로 도달해야 하며, 이는 모든 방, 모든 NPC, 모든 스크립트 이벤트가 그 역할을 하도록 디자인 팀에 엄청난 압력을 가합니다.
대부분의 개발자들은 그러한 제약에 직면했을 때 전통적인 시네마틱 도구의 안전함을 선택했습니다. 그 결과, 플레이어를 통해가 아니라 플레이어에게 이야기를 전달하는 게임들로 가득 찬 장르가 되었습니다.
Half-Life가 여전히 독보적인 이유에 대한 의미
이것이 핵심입니다. Half-Life의 원칙에 진정으로 전념한 게임들은 여전히 소수입니다. Half-Life 2와 그 에피소드들은 명백한 연속입니다. Bioshock은 그 버전을 적용했습니다. Titanfall 2의 캠페인은 일부 부분에서 근접했습니다. 하지만 군사 슈터부터 히어로 슈터, 추출 게임에 이르기까지 주류 FPS 장르는 대체로 내러티브를 액션 중이 아니라 액션 사이의 무언가로 취급했습니다.
그 간극이 바로 지금도 게임 뉴스계에서 Half-Life가 디자인 참고점으로 계속 논의되는 이유 중 하나입니다. 장르는 스펙터클과 멀티플레이어 쪽으로 이동했고, Valve가 실천했던 특정 규율은 더 흔해지기보다는 오히려 희귀해졌습니다.
그 영향이 어떻게 퍼져나갔고 어디서 멈췄는지 정확히 추적하고 싶은 사람들에게는, 최신 FPS 출시작에 대한 리뷰가 Laidlaw가 설명한 것과 흥미로운 비교를 제공할 것입니다. 야망은 여전히 일부 남아 있습니다. 완전한 헌신은 덜합니다. 더 많은 정보를 확인해 보세요:
