"Tudo vaza." Essa foi a conclusão direta da diretora de Avatar Aang: The Last Airbender, Lauren Montgomery, na San Diego Comic-Con 2026 nesta quinta-feira, enquanto ela guiava uma plateia lotada pelo painel através de uma das histórias de produção mais caóticas e iniciais do filme.
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A arte que foi repintada antes de vazar de qualquer jeito
A história começa com o que Montgomery chamou de "shot dos Vingadores", uma imagem conceitual inicial do Team Avatar mais velho posando junto. Quando a Paramount abordou a equipe de produção para apresentar isso na CinemaCon em 2024, o designer de produção Jake Panian ficou cético desde o início.
"O Jake ficou tipo: 'De jeito nenhum. Isso vai vazar'", relembrou Montgomery. "Eles diziam: 'Não, não, não, não. Não vai vazar. Está tudo seguro'". A resposta de Panian foi repintar a imagem inteira antes do evento, determinado que, se fosse para vazar, pelo menos ficaria do jeito que ele planejou. E ficou melhor. E então vazou mesmo assim, capturada por um celular em um ângulo estranho, antes de circular como uma arte não oficial que virou quase oficial em entrevistas e posts.
"Bons tempos", disse Montgomery com ironia.
A anedota deu o tom para um painel que foi uma mistura de sinceridade sobre os bastidores e paixão criativa genuína. Montgomery então passou por um slideshow do trabalho inicial de design de personagens, incluindo um Aang ostentando uma barba cavanhaque, várias rodadas de experimentos com o penteado do Zuko e diversas iterações do Sokka. A nota sobre o Sokka, aparentemente consistente em todas as revisões: "Não deixem o Sokka bonito DEMAIS". Uma Katara grávida e uma Toph equipada com um uniforme de policial de metalbending também apareceram, embora Montgomery tenha confirmado que o design da Katara grávida acabou sendo descartado.
Por que o filme continuou desenhado à mão em um mundo 3D
O co-criador de Avatar, Bryan Konietzko, levou o painel através das primeiras conversas da equipe sobre o estilo de animação, e a resposta na qual eles quase chegaram foi bem diferente do que acabou na tela.
"Nós simplesmente presumimos: é um longa-metragem... as pessoas estão fazendo coisas muito estilizadas e bonitas com personagens 3D", disse Konietzko. "Então, inicialmente, só presumimos: 'Ah, acho que é isso que vamos fazer'". Então, segundo ele, caiu a ficha.
"Eu pensei: 'O que estamos fazendo? Isso é Avatar. Isso é uma carta de amor ao anime japonês. Isso precisa ser 2D. Esses personagens precisam ser desenhados à mão'". Konietzko apontou para a pressão da indústria que empurra os estúdios de animação ocidentais para o 3D, mesmo quando os artistas querem trabalhar em 2D, definindo a escolha como um pequeno ato de preservação: "Estamos tentando manter essa forma de arte viva por mais um pouco".
O painel contou com a presença do co-criador de Avatar, Mike DiMartino, e da maior parte do elenco de voz principal do filme.
Construindo o Avatarian do zero
Konietzko também detalhou um dos projetos mais ambiciosos e discretos da era Avatar Studios: criar uma linguagem escrita totalmente funcional para o universo de Avatar chamada Avatarian.
A abordagem anterior usava o chinês como uma língua rítmica substituta para o texto escrito do mundo. Com mais tempo e recursos no Avatar Studios, e em consulta com consultores culturais, a equipe decidiu que essa abordagem não se encaixava mais no mundo expandido e inspirado em várias culturas que eles estavam construindo. Então, Konietzko se trancou em seu escritório por cerca de três meses.
O resultado é um sistema fonético construído na lógica do Hangul, o sistema de escrita coreano que Konietzko estudou enquanto trabalhava na série original na Coreia. Qualquer som expressável através do Alfabeto Fonético Internacional pode ser traduzido para o Avatarian, que se agrupa em blocos de sílabas semelhantes à estrutura do Hangul. Os quatro símbolos elementais servem como radicais base dentro do sistema.
"Eu nunca gosto quando, em coisas de fantasia, a língua inventada parece apenas inglês de cosplay", disse ele, explicando o esforço para construir algo genuinamente funcional em vez de apenas decorativo.
O que mais rolou no painel da SDCC
O painel de Avatar Aang na SDCC 2026 trouxe várias outras revelações além das histórias de produção:
- Avatar: Seven Havens, uma série animada 2D de 26 episódios seguindo um novo Avatar dobrador de terra pós-Korra, ganhou seu primeiro trailer e data de lançamento para 9 de outubro no Paramount+.
- Tagah, o novo dobrador de ar dublado por Dave Bautista no filme, está entrando para o roster de Avatar Legends: The Fighting Game como um personagem jogável.
- A trilha sonora do filme chega via streaming em 25 de julho, com um lançamento em mídia física previsto para depois.
- Um livro de arte recheado de materiais de bastidores chega em novembro.
O ponto principal aqui é que este painel fez mais do que apenas recapitular curiosidades da produção. Ele apresentou a filosofia criativa por trás de um filme que teve um caminho genuinamente difícil até o lançamento, desde um lançamento nos cinemas cancelado até múltiplos vazamentos que mudaram a forma como o público teve o primeiro contato com ele. Se você quer fazer um grind em mais conteúdos de jogos estilo anime enquanto espera o filme sair, o guia de códigos de Anime Overload vale a pena para garantir recompensas in-game, e nosso hub completo de guias de jogos tem muita coisa para te manter ocupado durante o fim de semana. Para um desafio de estratégia completamente diferente enquanto isso, o guia de localizações de tinta de LEGO Fortnite Ninjago cobre tudo o que você precisa para craftar os Master Spinjitzu Scrolls antes que a próxima janela do evento feche.
