Uma base lunar, uma garota robô e o melhor shooter novo em anos
A Capcom anunciou Pragmata lá em 2020 com um trailer que mostrava um homem com traje espacial e uma garotinha na lua. Intrigante, com certeza, mas também uma premissa que poderia ter ido para qualquer lugar, inclusive para lugar nenhum. Seis anos depois, o jogo finalmente zerou a espera, e aqui está o veredito: é uma das melhores coisas que a Capcom lançou em muito tempo. Não porque reinventa a roda, mas porque executa sua visão específica e levemente estranha com convicção real.
Você joga como Hugh Williams, um astronauta enviado para investigar uma instalação de pesquisa lunar que ficou offline. A tripulação não sobrevive à aterrissagem. Hugh sobrevive, por pouco, e quase imediatamente encontra Diana, uma androide construída para parecer e agir como uma menina de oito anos, que tem a habilidade de hackear todos os sistemas hostis da base. Eles precisam um do outro para sobreviver. Esse setup faz um trabalho excelente logo de cara, e o jogo nunca desperdiça isso.
O loop principal de hack-and-shoot
Gameplay
O combate é onde Pragmata conquista sua reputação. Hugh cuida da parte de tiro no estilo padrão de terceira pessoa, trabalhando com um arsenal que começa com uma arma básica e expande para opções mais criativas e poderosas conforme o jogo avança. Diana cuida do hacking. Cada inimigo que você enfrenta exibe uma matriz de hacking ao lado quando você mira, um puzzle de grade que Diana pode resolver para expor pontos fracos, desativar escudos ou assumir o controle temporário dos inimigos.
O segredo aqui é que ambos os sistemas exigem sua atenção simultaneamente. Você está monitorando as posições dos inimigos e gerenciando munição enquanto lê a grade de hacking e decide quais vulnerabilidades priorizar. Os confrontos iniciais mantêm as grades pequenas e fáceis de lidar. Pelo midgame, você estará fazendo malabarismo com vários inimigos com matrizes complexas enquanto desvia de ataques em área e gerencia recursos finitos. Nunca deixa de ser satisfatório.
O equilíbrio entre hackear, desviar e atirar cria um loop que aumenta a complexidade sem nunca parecer arbitrário. Novos tipos de inimigos introduzem novos padrões de matriz e comportamentos, então o jogo continua te ensinando coisas novas até a reta final. As arenas de combate são bem desenhadas e recompensam o posicionamento, e a variedade de armas é ampla o suficiente para que você desenvolva suas builds favoritas.
A progressão está diretamente ligada ao relacionamento entre Hugh e Diana. Destravar recompensas não te dá apenas bônus de status; isso expande o quarto de brincar da Diana com objetos e memórias da Terra, ativando cutscenes e diálogos bônus. É uma escolha de design inteligente porque faz com que a recompensa mecânica pareça emocionalmente significativa. Você quer progredir não apenas para ficar mais forte, mas para ver a reação da Diana a cada nova coisa que o Hugh traz para ela.
As recompensas montam o quarto de brincar da Diana
Gráficos e áudio
O cenário da instalação de pesquisa lunar dá à direção de arte uma paleta específica e consistente: corredores brancos, metal frio, o vazio negro do espaço através de cada janela. Parece estéril, e em um jogo inferior, seria. Aqui, o contraste entre esse ambiente clínico e as animações expressivas e o design caloroso da Diana faz um trabalho visual incrível. Ela se destaca em todas as cenas, o que é claramente intencional.
O design do traje do Hugh divide a diferença entre hardware realista da NASA e algo de um shooter sci-fi: capacete angular, traje branco volumoso, o que ajuda o jogo a parecer fundamentado em vez de fantasioso. A tecnologia lunafilament que sustenta os sistemas autossustentáveis da base recebe atenção visual e narrativa suficiente para que o cenário pareça bem pensado, e não apenas decorativo.
A trilha sonora faz exatamente o que precisa fazer. Seções de combate tensas ganham músicas apropriadamente urgentes, momentos de história mais calmos dão espaço para respirar. As atuações de voz tanto para Hugh quanto para Diana são fortes; Diana, em particular, é uma performance que poderia facilmente ter sido irritante e, em vez disso, soa genuinamente encantadora.
História
A dinâmica de pai e filha substitutos não é novidade. The Last of Us estabeleceu o padrão, e os jogos têm trabalhado variações disso desde então. Pragmata está ciente disso e não finge o contrário. O que ele faz de diferente é tornar Diana uma participante ativa e capaz, em vez de uma dependente. Ela não é um "pacote". Ela hackeia os inimigos que matariam o Hugh em segundos. O relacionamento é genuinamente recíproco, e isso muda a textura emocional de tudo.
O mistério narrativo principal, envolvendo a IA rebelde IDUS e o que realmente aconteceu com a equipe humana da instalação, é construído de forma competente. Existem notas e gravações opcionais que preenchem o mundo, e algumas reviravoltas que funcionam muito bem. Os pontos principais da história são previsíveis o suficiente para que você perceba o formato do final antes que ele chegue, mas a execução conquista a emoção mesmo assim. Mais de uma cena na segunda metade da campanha bate mais forte do que deveria.
O vínculo da dupla impulsiona a história
Veredito
Pragmata é um jogo focado e confiante que sabe o que é e não pede desculpas por isso. O sistema de combate com hacking é a coisa mais interessante que aconteceu aos shooters em terceira pessoa em anos, o mundo é bem construído, e Hugh e Diana são personagens com quem vale a pena passar o tempo. A previsibilidade da história é uma limitação real, e a campanha nem sempre explora seus ambientes tanto quanto poderia. Mas essas são reclamações menores contra um jogo que entrega sua premissa central quase perfeitamente.
As equipes de desenvolvimento mais jovens da Capcom estão fazendo algo certo. Essa é a vez que fiquei mais empolgado com uma nova IP deles desde a era GameCube, e isso não é exagero.