Вспомните последний раз, когда звук в Overwatch спас вам жизнь. Характерное жужжание флангующей Трейсер, низкий гул приближающегося "Землетрясения", резкий треск, который сообщает вам, что водный шар Wuyang только что попал в цель за углом. Ничто из этого не происходит случайно. Это результат работы команды преданных своему делу звукорежиссеров, множества нестандартных инструментов и удивительно философского подхода к тому, как персонаж должен звучать для тех, кто играет против него, вместе с ним и за него.
Старшие саунд-дизайнеры Blizzard тихо публикуют подробные разборы своей работы над официальном новостном канале Overwatch, и детали, содержащиеся в каждом из них, действительно трудно отложить.
Отвёртка в основе комплекта Джуно
Старший саунд-дизайнер Nicholas Yochum недавно рассказал, как он создал звуковую идентичность для Juno, героя поддержки родом с Марса, который вышел с ретрофутуристической эстетикой и комплектом, построенным вокруг лечебных торпед, ховер-ботинок и скоростного кольца. Визуальное направление было ясным: что-то галактическое, но приземленное, футуристическое, но с винтажным оттенком. Перевод этого в звук потребовал творческого подхода к исходному материалу.
Процесс Йочама в значительной степени опирался на фоли, искусство использования реальных объектов для создания звуков, которые затем накладываются, изменяются по высоте и манипулируются, превращаясь во что-то совершенно новое. Для анимации перезарядки Джуно он записывал щелчки плоскогубцев и отверток, а затем смешивал эти механические звуки с синтезаторными тонами, которые несут отчетливо булькающее, инопланетное качество. Результат находится где-то между реквизитом из научно-фантастических фильмов 1950-х годов и современным оружием шутера, что точно соответствует тону, который требует дизайн Джуно.
Вот в чем дело: именно такая специфичность отличает запоминающееся аудио от того, которое заставляет героя ощущаться как реальная сущность. Джуно звучит не просто как типичный герой поддержки. Она звучит как сама собой.
Дизайн для роли, а не только для личности
Особенно интересным в разборе Йочама является то, насколько процесс дизайна формируется игровой функцией, а не только эстетикой. Ранние версии звуковых эффектов Джуно были слишком агрессивными, непреднамеренно преуменьшая ее роль поддержки. Лечебные торпеды не читались достаточно четко как исцеление. Звуки урона забивали звуковые сигналы, которые сообщали товарищам по команде, что помощь уже в пути.
Решением была не просто настройка громкости. Это потребовало переосмысления того, какие звуки должны ощущаться ударными, а какие должны нести то, что Йочам описывает как "более позитивные лечебные" вибрации. Различие имеет значение, потому что игроки Overwatch постоянно полагаются на звуковую обратную связь, независимо от того, кто стреляет, а кто получает эффект.
Это та деталь, которая никогда не появляется в примечаниях к патчу, но формирует то, как герой ощущается в каждой игре.
Juno Orbital Ray в действии
Растущая библиотека подробных разборов закулисной работы
Видео Йочама о Джуно является частью более широкой серии. Он также опубликовал подробные разборы, посвященные Wuyang и Domina, в то время как его коллега, старший саунд-дизайнер Felipe Pereira, ведет свой собственный YouTube-канал с подробными разборами героев, включая Freja, Illari и Venture. Каждый из них следует схожей структуре: визуальное и личностное направление персонажа, исходные звуки, использованные при записи фоли, выбор наложения и обработки, а также игровые соображения, которые сформировали окончательные решения.
Для игроков, которые провели сотни часов в Overwatch, эти видео переосмысливают весь опыт. Звуки, которые вы обрабатывали как чистый инстинкт, перезарядка, которая говорит вам, когда атаковать, звуковой сигнал ультимейта, который заставляет вас бежать в укрытие, — все это имеет за собой намеренную творческую историю.
Профессиональный совет: смотрите эти видео в наушниках. Разница между прослушиванием необработанного исходного материала и окончательного обработанного звука гораздо более поразительна, когда вы слушаете не через динамики ноутбука.
Серия также служит окном в то, что позволяет звуковому дизайну Overwatch оставаться актуальным для ростера, который теперь насчитывает десятки героев. Каждый персонаж должен быть мгновенно узнаваем только по звуку, читаем одновременно для противников и союзников и соответствовать личности, которая выходит далеко за рамки их визуального дизайна. Правильное достижение всех трех целей для каждого нового героя, добавляемого в игру, — это действительно сложная дизайнерская задача, и эти видео делают эту задачу ощутимой, а не абстрактной.
Для всех, кто хочет быть в курсе того, что команда Blizzard создает дальше, вы можете найти больше игрового контента и аналитики в наших последних игровых новостях. Обязательно ознакомьтесь с другими материалами:
