Hayal edin: 2015 yılı, Blackwell Academy'nin koridorlarında Max Caulfield ile yürüyorsunuz ve Syd Matters kulaklığınızdan sessizce "to all of you American girls..." diye şarkı söylüyor. Geri sarma mekaniğine dokunmadan bile, Life is Strange size tam olarak ne tür bir oyun olduğunu anlatmış oluyor.
Bu açılış müzik anı şimdi 11 yaşında. Hala işe yarıyor.
Oyunlarda lisanslı müzik neden bir düşünce sonrası gibi gelirdi?
Oyun tarihinin büyük çoğunluğunda, lisanslı parçalar oldukça basit bir amaç taşıyordu. Guitar Hero size onları çalma fantezisini veriyordu. Grand Theft Auto, döneme özgü atmosferi oluşturmak için radyo istasyonlarını kullanıyordu. Spor ve yarış oyunları, enerji ve marka bilinirliği kopyalar sattığı için menülerine lisanslı parçalar yığıyordu.
Buradaki kilit nokta, müziğin büyük ölçüde dekoratif olmasıydı. Oyunun yanında var oluyordu, içinde değil.
Bu durum, 2010'ların ortasında epizodik oyunların patlamasıyla değişmeye başladı. Bir hikayeyi beş veya altı bölüme yaymak, oyuncuların oyunları tüketme ritmini değiştirdi ve onları prestijli TV'ye daha yakın hissettirdi. Ve prestijli TV, en iyi haliyle müziğini bir karakter gibi ele alır. The Fray'in "How to Save a Life" şarkısının bir Scrubs bölümünde radyoda olduğundan farklı bir etki yarattığını düşünün. Bağlam bir şarkıyı dönüştürür.
Telltale Games bunu erken anladı. Tales from the Borderlands'in bir bölümü Jungle'ın "Busy Earnin'" ile açması, geliştiricinin tek bir diyalog satırı gelmeden önce tonu belirlemek için lisanslı bir parçayı kullanmasının mükemmel bir örneğidir. Ancak Telltale'in en iyi anları bile, geliştirici Dontnod Entertainment'ın Life is Strange ile başardığı şeyin yanında bir hazırlık gibi hissettiriyor.
Dontnod'un çoğu stüdyonun kaçırdığı neyi doğru yaptı?
Life is Strange, çok özel bir türdeki melankolik indie rock'a dayanıyor. Bozuk akustik gitarlar. Birinin dairesinde gece 2'de kaydedilmiş gibi hissettiren şarkılar. Henüz tam olarak çözemedikleri bir şeyi işliyor gibi seslenen sanatçılar.
Bu deneysel, biraz derme çatma kalite, oyunun kendisini yansıtıyor. Dontnod, Amerikan Pasifik Kuzeybatı'sındaki gençlik hayatına dair en iyi tahminini yapan Fransız bir stüdyoydu ve bazı yerlerde bu dikişler görünüyor. Diyaloglarda gerçekten kötü şöhretli bazı satırlar var ("welcome to the moshpit, shaka brah" on yıldır oyun kültüründe bedava yaşıyor). Ancak müzik seçimi bunların çoğunu telafi ediyor, çünkü senaryo duygusal olarak dürüst olmasa bile müzik duygusal olarak dürüst.
Oyuncuların çoğu, müziğin ne kadar bilinçli bir şekilde yükseldiğini kaçırıyor. İlk bölümler, sıcak ve biraz melankolik bir büyüme çağı çalma listesi gibi hissettiriyor. Son bölüme gelindiğinde, müzik daha ağır, daha kabullenici bir şeye dönüşüyor. Oyun, bitiş şarkısını hak ediyor.
danger
Son şarkı, Foals'un "Spanish Sahara"sı, hangi sonu seçerseniz seçin çalıyor ve her ikisi için de işe yarıyor. Bu şans değil. Bu hassas bir kürasyon.Spanish Sahara ve mükemmel bitiş şarkısı sanatı
Foals'un "Spanish Sahara"sı, o kadar yavaş yükselen ki sizi tükettiğini neredeyse fark etmiyorsunuz. Zirveye ulaştığında, siz zaten gitmiş oluyorsunuz. Life is Strange'in finaline uygulandığında, bir cenaze izliyor olun, yıkılmış bir kasabadan uzaklaşıyor olun veya Max'in düzeltemediği her şeyin ağırlığıyla oturuyor olun, şarkı hepsini içine alıyor.
Parça, birden fazla duygusal okumayı aynı anda taşıyacak kadar belirsizlikle dolu. Bu nadir. Çoğu lisanslı parça, farklı oyuncu seçimleri boyunca işe yarayacak kadar spesifik. "Spanish Sahara" her son versiyonuna bir şekilde uyuyor, bu yüzden Deck Nine, oyuncular Chloe Price'ın Ölü Zaman Çizgisi versiyonuyla karşılaştığında Life is Strange: Reunion için onu geri getirdi.
Bu geri dönüş, orijinal oyunun müzik yönünün mümkün olan en güçlü onaylamasıdır. Bir şarkıyı on bir yıl sonra, eğer gerçek bir anlam ifade etmeseydi geri dönmezsiniz.
Reunion ve orijinal soundtrack'in uzun gölgesi
Life is Strange: Reunion, yakın zamanda Max Caulfield ve Chloe Price'ın on yıllık hikayesini tamamladı ve müziği bazı güçlü anlara sahip. Reunion'ın başlarında Girl in Red'in "I'll Die Anyway" şarkısını duymak, bağlam göz önüne alındığında gerçek bir ağırlık taşıyor. Seri, girişleri boyunca tutarlı bir küratöryel içgüdüyü sürdürdü.
Ancak orijinal oyun, temizlenmesi gerçekten zor bir çıta belirledi. Soundtrack'i, bir müzik süpervizörü tarafından bir araya getirilmiş bir çalma listesinden çok, belirli bir duygusal durumun bir belgesi gibi hissettiriyordu. Derme çatma, samimi ve gerçek hissettirecek kadar cilasız.
Sektördeki oyunların müzik ve ses tasarımıyla nasıl başa çıktığına daha derinlemesine bakmak için, en son incelemelere göz atın ve son çıkan oyunların nasıl karşılaştırıldığını görün. Ve Life is Strange serisi sizi olağanüstü soundtrack'lere sahip diğer anlatısal oyunları yeniden ziyaret etmek istiyorsa, daha fazla rehbere göz atın ve bir sonraki oyununuzu bulun.
