"بس اپنے ایگو (ego) کو ختم کرو اور ایک ڈرائنگ مشین بن جاؤ!" یہ وہ سوچ تھی جس نے Mokochan کے لیے سب کچھ بدل دیا، جو Science SARU کی نئی Ghost in the Shell ایڈاپٹیشن کے ڈائریکٹر ہیں۔ وہ نام جس نے اینیمے (anime) کے مداحوں کو الجھن میں ڈال رکھا ہے، کوئی عجیب و غریب اسٹیج پرسونا یا وقتی نک نیم نہیں ہے۔ Mokochan کے لیے، یہ ایک مقصد کا اظہار ہے۔
کوڈ ختم ہونے سے پہلے، چیک آؤٹ پر TRYHARD33 کوڈ استعمال کریں اور اس پیشکش سے فائدہ اٹھائیں۔
GAMES+ سبسکرپشن پر 33% کی بچت کریں
وہ لمحہ جب یہ نام وجود میں آیا
Mokochan صرف اپنے اینیمے پر کام کی وجہ سے ہی نہیں بلکہ دیگر وجوہات کی بنا پر بھی توجہ کا مرکز بنے ہوئے ہیں۔ گزشتہ ہفتے، انہوں نے Masamune Shirow کے اصل مانگا (manga) کو اڈاپٹ کرنے کے اپنے انداز کو "روحانی تعلق" (spiritual communion) قرار دے کر سرخیوں میں جگہ بنائی، یہاں تک کہ انہوں نے Shirow کی خیالی تصویر کے سامنے دعا بھی کی۔ وہ کہانی بہت وائرل ہوئی۔ اب اس نام کی اصل وجہ جاپانی اینیمے کے مداحوں میں مقبول ہو رہی ہے۔
ایک حالیہ انٹرویو میں، Mokochan نے واضح کیا کہ یہ تخلص (pseudonym) کہاں سے آیا۔ وہ اندرونی مکالمہ جس نے اسے جنم دیا، "اپنے ایگو کو ختم کرو اور ایک ڈرائنگ مشین بن جاؤ،" کوئی عارضی خیال نہیں تھا۔ اس نے ایک تخلیق کار کے طور پر ان کی اپنی شناخت کے بارے میں سوچ کو بدل دیا۔ انہوں نے کہا، "میں اس کے ساتھ کوئی مذاق نہیں کر رہا۔ میرا ماننا ہے کہ یہ خلوص کے ساتھ ذمہ داری نبھانے کا میرا اپنا طریقہ ہے۔"
بات یہ ہے کہ: یہ فریم ورک اس تمام مفروضے کے خلاف ہے کہ ایک ڈائریکٹر کو کیسا ہونا چاہیے۔ زیادہ تر تخلیقی صنعتوں میں، ڈائریکٹر ہی اصل 'آٹیور' (auteur) ہوتا ہے۔ ٹائٹل کے اوپر نام۔ ایگو (ego) کا مظہر۔ Mokochan اس کے بالکل برعکس دلیل دے رہے ہیں۔
ذاتی اظہار پر فزیکلٹی کو ترجیح
اس نام کے پیچھے کا فلسفہ محض ایک کیچی (catchy) عرفی نام سے کہیں گہرا ہے۔ Mokochan کا کہنا ہے کہ ان کا "بالکل کوئی ارادہ نہیں" ہے کہ وہ اپنی ذاتی پسند کو اس اینیمے پر مسلط کریں جس پر وہ کام کر رہے ہیں۔ جہاں زیادہ تر ڈائریکٹرز ایک دستخطی اسٹائل (signature style) کے پیچھے بھاگتے ہیں، ان کا ماننا ہے کہ اینیمیشن پروڈکشن میں "فزیکلٹی" (physicality) زیادہ قیمتی خوبی ہے۔
ان کی دلیل اس بات سے متعلق ہے کہ بڑے پیمانے پر اینیمے اصل میں کیسے بنتے ہیں۔ پروڈکشن میں بڑی، ماہر ٹیمیں شامل ہوتی ہیں جہاں کام اکثر تکنیکی درستگی کے ساتھ ہدایات پر عمل کرنا ہوتا ہے، نہ کہ ذاتی وژن کا اظہار کرنا۔ لیکن یہاں وہ حصہ ہے جو ان کی سوچ کو واقعی دلچسپ بناتا ہے: وہ اسے تخلیقی نقصان نہیں سمجھتے۔ انہوں نے وضاحت کی، "جس لمحے کوئی چیز آپ کے ہاتھوں سے گزر کر آپ کی آؤٹ پٹ بنتی ہے، تو وہ ناگزیر طور پر اپنے تخلیق کار کا اثر قبول کر لیتی ہے۔" ایک بار جب انہوں نے اس فزیکل دستخط پر بھروسہ کرنا سیکھ لیا، تو شعوری طور پر خود کو ظاہر کرنے کی ضرورت ختم ہو گئی۔
یہ کرافٹ (craft) کے بارے میں ایک حیران کن حد تک پختہ سوچ ہے۔ یہ خیال کہ شناخت کام میں خود بخود جھلکتی ہے، لہذا اسے زبردستی شامل کرنے کی ضرورت نہیں ہے، ایسی چیز ہے جسے سمجھنے میں بہت سے اینیمیٹرز کو برسوں لگ جاتے ہیں۔
چھوڑ دینے پر مبنی کیریئر
Mokochan کا کہنا ہے کہ یہ موقف اب بھی نہیں بدلا ہے حالانکہ وہ پہلی بار ڈائریکٹر کی کرسی پر بیٹھے ہیں۔ یہ مستقل مزاجی اہم ہے۔ "ڈرائنگ مشین" کے فلسفے کو ایک ایسے اینیمیٹر کے لیے مجبوری کے طور پر دیکھنا آسان ہوگا جو ایک بڑی پروڈکشن کا محض ایک پرزہ بن کر رہ گیا ہو، لیکن وہ اسے ایک ایسے کردار میں آگے لے جا رہے ہیں جہاں انہیں حقیقی تخلیقی اختیار حاصل ہے۔
Ghost in the Shell کی ایڈاپٹیشن فی الحال Prime Video پر نشر ہو رہی ہے، اور Mokochan کی جانب اینیمے کمیونٹی کی توجہ یہ بتاتی ہے کہ ان کا یہ منفرد انداز کامیاب ہو رہا ہے۔ چاہے وہ روحانی تعلق کی کہانی ہو یا ڈرائنگ مشین کی اصل، مداح واضح طور پر پروڈکشن کے ساتھ ساتھ اس کے پیچھے موجود شخص پر بھی توجہ دے رہے ہیں۔
زیادہ تر پلیئرز اینیمے دیکھتے وقت یہ بھول جاتے ہیں کہ حتمی پروڈکٹ کا کتنا حصہ تکنیک کے ساتھ ساتھ فلسفے سے تشکیل پاتا ہے۔ Mokochan کا انداز ایک مفید یاد دہانی ہے کہ بہترین تخلیقی کام اکثر ان لوگوں کی طرف سے آتا ہے جنہوں نے اسے اپنے بارے میں بنانا چھوڑ دیا ہوتا ہے۔ اگر آپ دیکھنا چاہتے ہیں کہ یہی اصول گیمز میں کیسے کام کرتا ہے، تو Ghost of Yotei skill tree best builds guide دیکھیں کہ ڈیزائن کا فلسفہ پلیئر کے تجربے کو کیسے تشکیل دیتا ہے، یا ہماری مکمل gaming guides براؤز کریں تاکہ ان گیمز کے پیچھے کی کرافٹ کے بارے میں مزید گہرائی سے جان سکیں۔
