2023 کی انڈی واکنگ سمیلیٹر Exit 8 نے کھلاڑیوں کو ایک سادہ، دباؤ والا اصول دیا: بے ضابطگی کو پہچانیں ورنہ آپ کی ساری ترقی ضائع ہو جائے گی۔ سادہ تصور، حقیقت میں پریشان کن عمل۔ اب وہی فلوروسینٹ روشنی والی راہداری بڑی اسکرین پر آ گئی ہے، اور فلم 10 اپریل کو امریکی تھیئٹرز میں ریلیز ہوئی۔
Genki Kawamura (ایک جاپانی مصنف اور anime پروڈیوسر) کی ہدایت کاری اور Toho کی پروڈکشن میں بننے والی Exit 8 فلم میں Kazunari Ninomiya ایک بے نام "Lost Man" کا کردار ادا کر رہے ہیں جو ایک لامتناہی سب وے راہداری میں پھنس گیا ہے۔ یہ سیٹ اپ گیم سے تقریباً بالکل مماثل ہے۔ جو چیز بدلتی ہے وہ اس کے نیچے سب کچھ ہے۔
گیم کیا درست کرتا ہے، اور فلم اس پر کیا تعمیر کرتی ہے
اصل Exit 8 ایک واکنگ سمیلیٹر ہے جہاں کھلاڑی ایک لوپنگ زیر زمین ہال وے میں سفر کرتا ہے۔ کوئی لڑائی نہیں، کوئی lore dumps نہیں، روایتی معنوں میں کوئی jump scares نہیں۔ اصول انتہائی سادہ ہے: اگر کچھ غلط نظر آئے تو پیچھے مڑ جائیں۔ اسے آٹھ بار لگاتار درست کریں اور آپ فرار ہو جائیں گے۔ ایک بے ضابطگی سے چوک جائیں، اور آپ دوبارہ شروع کریں۔
یہ ڈھانچہ ایک خاص قسم کا خوف پیدا کرتا ہے، جو جھٹکے کے بجائے مسلسل توجہ سے آتا ہے۔ Kawamura نے واضح طور پر یہ سمجھا، کیونکہ ان کی فلم گیم کے میکینکس کو لفظ بہ لفظ نقل کرنے کی کوشش کیے بغیر راہداری کے ماحول کو محفوظ رکھتی ہے۔
بات یہ ہے: ہدایت کار اپنے مرکزی کردار کو ایک مکمل بیک اسٹوری دے کر ایک حقیقی جرات مندانہ فیصلہ کرتا ہے۔ لوپ میں پھنسنے سے ٹھیک پہلے، Ninomiya کے کردار کو اس کی سابقہ گرل فرینڈ کا فون آتا ہے۔ وہ حاملہ ہے اور ہسپتال میں ہے۔ اسے اس سے جواب کی ضرورت ہے۔ یہ ایک اکیلی معلومات سب کچھ بدل دیتی ہے۔ لامتناہی راہداری ایک خوفناک پہیلی کے بجائے جذباتی مفلوجیت کی ایک جسمانی شکل بن جاتی ہے۔
تین آدمی، ایک راہداری، ایک ایسا چکر جو دہراتا رہتا ہے
فلم میں Lost Man کے ساتھ دو دیگر مرد کردار متعارف کرائے گئے ہیں: ایک بوڑھا دفتری کارکن اور ایک چھوٹا لڑکا۔ دفتری کارکن فرار ہونا چاہتا ہے لیکن اسے لڑکے کو محفوظ طریقے سے باہر نکالنے کی اپنی ذمہ داری کے خلاف تولتا رہتا ہے۔ خود کی حفاظت اور احتساب کے درمیان تناؤ ان کے مشترکہ ہر منظر میں موجود ہے۔
خطرہ
Kawamura نے فلم کا آغاز Maurice Ravel کے "Bolero" سے کیا، جو ایک 15 منٹ کی آرکیسٹرل کمپوزیشن ہے جو مکمل طور پر ایک ہی دہرائی جانے والی دھن پر مبنی ہے۔ یہ انتخاب غیر معمولی نہیں ہے، لیکن یہ کام کرتا ہے۔ راہداری اور کمپوزیشن ایک ہی کام کر رہے ہیں۔
یہ تین نسلوں کا ڈھانچہ فلم کو ایک موضوعاتی وزن دیتا ہے جس کی گیم کو کبھی ضرورت نہیں تھی۔ Exit 8 گیم اس لیے کام کرتی ہے کیونکہ یہ کیا چھپاتی ہے۔ Exit 8 فلم اس لیے کام کرتی ہے کیونکہ یہ کیا شامل کرتی ہے، خاص طور پر یہ خیال کہ مرد نسلوں تک ایک ہی سے بچنے کے نمونوں میں پھنسے رہتے ہیں جب تک کہ کوئی چیز انہیں توڑنے پر مجبور نہ کرے۔
علامتی راہداری کی تفصیل، Exit 8
یہ موافقت کا ماڈل گیمنگ کے لیے کیوں اہم ہے
گیم موافقت پر بحث کرتے وقت زیادہ تر کھلاڑی جو چیزیں نظر انداز کر دیتے ہیں وہ میکینکس کی ترجمانی اور معنی کی ترجمانی کے درمیان فرق ہے۔ Sonic فلمیں کرداروں کا ترجمہ کرتی ہیں۔ The Last of Us سیریز پلاٹ کا ترجمہ کرتی ہے۔ Exit 8 فلم اس چیز کے جذباتی مرکز کا ترجمہ کرتی ہے جو اصل کو پریشان کن بناتی ہے: ایک ایسے لوپ میں پھنسے ہونے کا احساس جس سے آپ منطقی طور پر باہر نہیں نکل سکتے۔
Kawamura ماخذ مواد کو لائسنس دینے کے لیے ایک پراپرٹی کے طور پر نہیں دیکھتا۔ وہ اسے ایک استعارہ کے طور پر دیکھتا ہے جس کی توسیع کے قابل ہے۔ گیم میں راہداری خوفناک ہے کیونکہ یہ منطق کو چیلنج کرتی ہے۔ فلم میں راہداری اسی وجہ سے خوفناک ہے، لیکن اب یہ ذاتی بھی ہے۔ یہ فرق ایک قابل موافقت کو ایک دلچسپ موافقت سے الگ کرتا ہے۔
فلم گیم جتنی خوفناک نہیں ہے، اور یہ ٹھیک ہے۔ گیم کا خوف کھلاڑی کی فعال شرکت، مسلسل سکیننگ، اور کچھ واضح چیز سے چوک جانے کے خوف سے آتا ہے۔ ایک غیر فعال سامعین اسے نقل نہیں کر سکتے۔ Kawamura اسے زبردستی کرنے کی کوشش نہیں کرتا۔ وہ انٹرایکٹو خوف کو جذباتی تکلیف کے بدلے میں بدل دیتا ہے، اور یہ تبادلہ برقرار رہتا ہے۔
PC پر اس سفید ٹائل والی راہداری میں وقت گزارنے والے کسی بھی شخص کے لیے، Exit 8 فلم اپنے طور پر دیکھنے کے قابل ہے۔ باقی سب کے لیے جو گیمز کے دیگر میڈیا میں منتقل ہونے کے تازہ ترین جائزوں کو دیکھ رہے ہیں، یہ ایک ایسا معیار قائم کرتا ہے جس پر توجہ دینے کے لائق ہے۔ آپ سائٹ پر مزید گائیڈز براؤز کرکے اصل گیم اور اس جیسے دیگر گیمز کے بارے میں مزید سیاق و سباق بھی تلاش کر سکتے ہیں۔ مزید ضرور دیکھیں:
