Những nốt nhạc mở đầu của "How Soon Is Now?" của The Smiths vang lên trong một khoảnh khắc căng thẳng. "The Passenger" của Iggy Pop lướt qua một chuyến đi thế giới mở đầy nắng. Một bản nhạc được cấp phép cẩn thận xuất hiện đúng lúc có thể biến một trò chơi hay thành một trò chơi khó quên.
Đây là vấn đề: nhạc có bản quyền trong trò chơi hoàn toàn khác với nhạc phim. Người chơi dành hàng giờ, đôi khi hàng trăm giờ, với những bài hát này. Chúng lặp đi lặp lại. Chúng trở nên không thể tách rời với những ký ức cụ thể. Nếu làm đúng, một bản nhạc ngoài đời thực sẽ vĩnh viễn hòa quyện với một thế giới ảo trong tâm trí bạn.
Khoảnh khắc Borderlands thay đổi mọi thứ
Hỏi hầu hết những người đã chơi Tales from the Borderlands điều gì khiến họ nhớ đầu tiên, và câu trả lời gần như luôn giống nhau: "Take On Me" của A-ha vang lên trong chuỗi mở đầu. Telltale Games đã sử dụng bản nhạc này với độ chính xác cao đến mức nó trở thành hình ảnh định hình cho toàn bộ trò chơi. Nó vui tươi, hơi kỳ quặc và hoàn toàn phù hợp với tông điệu của hai nhân vật đang vật lộn với một thảm họa mà họ hầu như không hiểu.
Điều mà hầu hết người chơi bỏ lỡ là mức độ rủi ro sáng tạo mà quyết định đó mang lại. Cấp phép một bản nhạc nổi tiếng như vậy tốn rất nhiều tiền, và không có gì đảm bảo nó sẽ thành công. Ở đây, nó đã thành công một cách hoàn hảo.
GTA Radio và nghệ thuật xây dựng thế giới qua danh sách phát
Rockstar Games đã dành nhiều thập kỷ để coi đài phát thanh trong trò chơi như một hình thức nghệ thuật thực sự. Nhạc phim của Grand Theft Auto: Vice City, trải dài trên các đài như Flash FM và Wave 103, đã sử dụng các bản nhạc được cấp phép từ các nghệ sĩ bao gồm Michael Jackson, Toto và Blondie để làm điều mà không bản nhạc gốc nào có thể đạt được: nó khiến Miami năm 1986 trở nên chân thực.
Điểm mấu chốt ở đây là âm nhạc không chỉ là bầu không khí. Đó là sự khắc họa nhân vật. Nghe Flock of Seagulls trên đài phát thanh khi lái một chiếc xe hơi màu pastel qua những con phố đèn neon đã cho bạn biết mọi thứ về thế giới bạn đang sống trước khi có một dòng thoại nào.
GTA V đã đẩy điều này xa hơn với sự xuất hiện của Stevie Wonder, Flying Lotus và Tyler, the Creator trên các đài của nó, mang lại cho mỗi nhân vật một bản sắc âm thanh riêng thông qua những gì họ nghe khi lái xe.
thông tin
Chi phí cấp phép cho các bản nhạc lớn có thể lên tới sáu con số cho mỗi tựa game. Khoản đầu tư của Rockstar vào nhạc phim của Vice City được ghi nhận rộng rãi là đã đặt ra tiêu chuẩn cho thiết kế âm thanh thế giới mở.
Hotline Miami và trường hợp âm nhạc underground
Không phải mọi lần sử dụng nhạc có bản quyền mang tính bước ngoặt đều liên quan đến những cái tên quen thuộc. Hotline Miami đã xây dựng toàn bộ bản sắc của mình xung quanh một lựa chọn các bản nhạc từ các nghệ sĩ như Perturbator, Carpenter Brut và El Huervo mà hầu hết người chơi chưa từng nghe trước đây. Âm nhạc được cấp phép chứ không phải sáng tác gốc, và nó hiệu quả vì nó được lựa chọn với độ chính xác gần như phẫu thuật.
Synthwave không ngừng nghỉ, ngập tràn ánh đèn neon đã hoàn toàn khớp với bạo lực nhịp nhàng của trò chơi đến mức giờ đây việc tách rời hai thứ đó trở nên bất khả thi. Một số nghệ sĩ đó đã thấy sự nghiệp của họ tăng tốc trực tiếp nhờ sự tiếp xúc này. Đó là một trường hợp hiếm hoi khi âm nhạc có bản quyền thực sự mang lại lợi ích cho tất cả những người tham gia.
Điều kỳ diệu với một bản nhạc: khi một bài hát duy nhất mang tất cả
Đôi khi chỉ cần một bản nhạc. Bioshock Infinite đã sử dụng "Will the Circle Be Unbroken" theo cách định nghĩa lại toàn bộ chủ đề của trò chơi về tôn giáo và cộng đồng. The Last of Us đã sử dụng "Future Days" của Pearl Jam làm điểm neo cảm xúc ở phần cuối, một lựa chọn vẫn còn gây chia rẽ người chơi nhưng lại mang sức nặng to lớn đối với những người mà nó kết nối.
Spider-Man: Into the Spider-Verse, phiên bản trò chơi, đã sử dụng các bản nhạc hip-hop phản ánh thẩm mỹ của bộ phim, nhưng chính các phần game gốc, đặc biệt là series Marvel's Spider-Man dựa vào văn hóa hip-hop New York, mới cho thấy cách các bản nhạc có bản quyền có thể củng cố cảm giác về địa điểm của một trò chơi.
Tại sao một số nhạc có bản quyền thất bại và một số trở thành huyền thoại
Sự khác biệt giữa một bản nhạc có bản quyền hoạt động tốt và một bản nhạc giống như quảng cáo nằm ở ngữ cảnh. Những bài hát được phát ngẫu nhiên vào danh sách phát tạo cảm giác giao dịch. Những bài hát được chọn vì chúng thực sự phản ánh tông điệu, chủ đề hoặc bối cảnh của trò chơi tạo cảm giác có chủ đích.
Tony Hawk's Pro Skater là ví dụ điển hình về việc làm đúng điều này. Dead Kennedy's, Goldfinger, Rage Against the Machine và Primus không phải là những lựa chọn ngẫu nhiên. Chúng là nhạc nền thực sự của văn hóa trượt ván vào cuối những năm 1990. Trò chơi không vay mượn uy tín từ các nghệ sĩ đó. Nó phản ánh một nền văn hóa đã tồn tại và khiến người chơi cảm thấy được thấu hiểu.
Việc bổ sung "Guerrilla Radio" của Rage Against the Machine trong phần tiếp theo vẫn là một trong những bản nhạc được thảo luận nhiều nhất trong lịch sử trò chơi, và vì lý do chính đáng.
Để có thêm những phân tích sâu sắc về văn hóa và lịch sử trò chơi, hãy xem tin tức trò chơi mới nhất của chúng tôi.
