近30年来，The Legend of Zelda: Ocarina of Time 一直被公认为史上最伟大的游戏之一。这部1998年的N64经典之作确立了3D冒险游戏的模板，影响了一代游戏设计师，至今仍被当今开发项目的制作人们津津乐道。因此，当Nintendo确认正在开发重制版时，玩家们的反应不出意料地热烈。
但问题在于：目前讨论最激烈的焦点并非Link的新角色模型、更新后的战斗系统，也不是地下城是否会进行现代化重构。大家讨论的是那些“怪咖”。
Ocarina of Time 的核心在于，它是一款充斥着离奇、令人不安且真正古怪角色的游戏。这种角色设计只可能诞生于那种艺术家们不受束缚的创作环境中。伴随这款游戏长大的玩家们，脑海中依然留存着深刻的记忆——这些记忆与Ganondorf或Triforce无关，而是关于某个莫名其妙的生物在Hyrule的某个角落做着莫名其妙的事情。
玩家们真正的担忧在于：Nintendo的现代审美可能会打造出一款更整洁、更精致的产品，却恰恰丢失了原作那股鲜活的灵魂。
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玩家们真正记住的Hyrule
问问任何玩过Ocarina of Time的人，他们印象最深的是什么，答案很少涉及剧情节点。他们记得Happy Mask Salesman站在店里那副固定的笑容，两部游戏中从未完全解释过他的来历。他们记得Great Fairies，那些多边形堆砌出的设计有一种刻意为之的怪异感，而非技术限制。他们记得Bongo Bongo，这位Zelda系列中背景故事最黑暗的Boss之一，在战斗中却把竞技场地板当成架子鼓敲打，而他的名字本身就描述了那种声音。
这种阴郁与荒诞之间的张力，正是Ocarina的质感所在。Dead Hand——那团覆盖着手掌、从地下抓人的苍白肉块，听起来纯粹是恐怖。第一次见到时确实如此。但到了Shadow Temple的第二次遭遇，它竟变得有些滑稽。这种转变并非设计缺陷，而是其特色。
人们担心的不是Nintendo会做出一款烂游戏，而是担心Nintendo会做出一款非常优秀、非常精致的游戏，却磨平了赋予原作个性的所有棱角。
定义风险的角色们
几个具体的例子说明了这次重制面临的挑战。
Great Fairy或许是最明显的试金石。她最初的设计棱角分明、张扬且刻意让人感到不适。她看起来不像童话书里的仙女，倒像是从噩梦中爬出来的生物，而这正是玩家们记住她的原因。如果现代重制版将其重塑为符合大众审美的形象，从图形标准来看确实是“进步”，但从其他任何维度来看，都是一种彻底的损失。
Ganondorf的双胞胎守护者Koume and Kotake也处于类似的情况。她们的互动极其古怪，对话古怪，视觉表现也古怪。这些角色如果放在焦点小组测试中，很可能会被建议进行“调整”。
此外还有Kakariko Village的居民们，其中至少有一位NPC的存在意义就是坐在树下抱怨周围的人有多令人作呕。没有任务，没有奖励，只是一个做着自己怪事的古怪小人。
为何这不仅仅是情怀
这并非玩家们对童年回忆的过度保护，这种论点有着坚实的创作依据。
Ocarina of Time中的怪诞并非偶然。它反映了20世纪90年代末Nintendo的开发文化，当时的艺术家们拥有巨大的创作自由，可以将角色推向奇异的领域。其结果是一个感觉真正“有人气”的游戏世界，即使是次要NPC也有着鲜明的存在感。在当今大型现代制作中，由于视觉一致性和对广泛受众的迎合压力，这种效果很难实现。
重制版在这方面的表现参差不齐。有些作品小心翼翼地保留了原作精神，而另一些则在技术上更胜一筹，却显得空洞无物。区别往往在于开发团队是否真正理解了当初做出那些“怪异选择”的原因，而不仅仅是模仿其外表。
对于想要在等待期间重温原作的玩家，请查看我们涵盖Zelda系列经典作品和现代重制版的游戏评测。如果你想在重制版发售前深入了解Hyrule的历史，我们的游戏攻略板块也能满足你的需求。
Nintendo除了确认Ocarina of Time重制版存在外，尚未公布具体的发布窗口。下一次重大披露，无论何时到来，都将向玩家揭示工作室所选择的方向。
