上次在《鬥陣特攻》中，是哪個音效拯救了你的生命？是閃光的潛行聲、毀滅性一擊的低沉轟鳴，還是那個讓你聽到拐角處無恙的水球擊中的尖銳聲響。這些都不是偶然發生的。這需要一個由敬業的音效工程師組成的團隊、許多非傳統的工具，以及一種令人驚訝的哲學方法來思考一個角色對與他們對戰、與他們並肩作戰以及扮演他們角色的玩家來說，應該發出怎樣的「聲音」。
暴雪的高級音效設計師一直在《鬥陣特攻》的官方新聞頻道上，悄悄地發布他們工作幕後的詳細介紹，而其中每一個細節都讓人難以放下。
Juno 技能組核心的螺絲起子
高級音效設計師Nicholas Yochum 最近詳細介紹了他如何為Juno 打造音效識別，這位出生於火星的輔助英雄，以復古未來主義的美學和圍繞治療魚雷、懸浮靴和速度環的技能組推出。視覺方向很明確：一種銀河系但又紮實、未來但帶有復古風格的感覺。將其轉化為聲音需要對原始素材進行創意發揮。
Yochum 的過程嚴重依賴擬音，也就是使用現實世界中的物體來產生聲音，然後將這些聲音分層、變調並操縱成全新的東西。對於 Juno 的換彈動畫，他錄製了鉗子和螺絲起子的聲音，然後將這些機械咔噠聲與合成器音調混合，這些音調帶有一種獨特的、黏糊糊的外星質感。結果介於 1950 年代的科幻道具和現代射擊遊戲武器之間，這正是 Juno 設計所要求的風格。
關鍵在於：正是這種細節上的精確度，將令人難忘的音效與讓英雄感覺像一個真實個體的音效區分開來。Juno 不僅僅聽起來像一個普通的輔助角色。她聽起來像「她自己」。
為角色定位而非僅僅個性設計
Yochum 的詳細介紹中特別有趣的一點是，設計過程在多大程度上受到遊戲功能而非僅僅美學的影響。Juno 音效效果的早期版本過於激進，無意中削弱了她的輔助角色定位。治療魚雷的治療效果不夠清晰。傷害的聲音蓋過了向隊友傳達「援助正在路上」的音效提示。
解決方案不僅僅是音量調整。這需要重新思考哪些聲音應該聽起來有力，哪些應該帶有 Yochum 所描述的「更積極的治療」氛圍。區別很重要，因為《鬥陣特攻》的玩家不斷依賴音效回饋，無論他們是發動攻擊的一方還是接收效果的一方。
這種細節從未出現在補丁說明中，但它塑造了英雄在每一場比賽中的「感覺」。
Juno 軌道射線實戰畫面
不斷壯大的幕後介紹庫
Yochum 的 Juno 影片是更廣泛系列的一部分。他還發布了涵蓋無恙和多米娜的深度解析，而資深音效設計師Felipe Pereira 則經營自己的 YouTube 頻道，提供對包括芙蕾雅、伊拉莉和凡特在內的英雄的詳細解析。每一個都遵循類似的結構：角色的視覺和個性方向、擬音錄製中使用的原始聲音、分層和處理選擇，以及塑造最終決定的遊戲玩法考量。
對於在《鬥陣特攻》中投入數百小時的玩家來說，這些影片重新定義了整個體驗。你一直以來憑藉本能處理的聲音，那個告訴你何時推進的換彈聲，那個讓你衝向掩體的終極音效提示，所有這些背後都有著深思熟慮的創作歷史。
專業提示：戴上耳機觀看這些影片。當你不是通過筆記型電腦揚聲器聆聽時，聽到原始素材和最終處理聲音之間的差異會更加顯著。
該系列還作為一個窗口，展示了《鬥陣特攻》的音效設計如何在現在擁有數十名英雄的陣容中保持一致。每個角色都需要僅憑聲音就能立即識別，同時對敵人和盟友都可讀，並與遠超其視覺設計的個性保持一致。為每個新加入遊戲的英雄都正確實現這三點，是一個真正困難的設計問題，而這些影片讓這個挑戰感覺觸手可及而非抽象。
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