在《Deus Ex: Invisible War》發售二十多年後，其音效總監終於坦誠地回顧了遊戲配樂的成功之處、不足之處，以及為何其配樂至今仍比遊戲本身的評價更受肯定。
Alexander Brandon 在加入《Invisible War》時已擁有顯赫的資歷。他曾為初代《Deus Ex》作曲，並貢獻了一些配音工作，因此擔任續作的音效總監可謂是順理成章。在接受 PC Gamer 的Wes Fenlon 採訪時，Brandon 對這次經歷直言不諱：「我只能說，還有進步的空間。」
Brandon 真正引以為傲的部分
然而，事情是這樣的。Brandon 的自我批評是審慎的，而非全盤否定。他很快就將自己對內容的滿意度與他現在意識到的任何執行問題區分開來。
「就內容而言，我認為我們做得非常好，」他說。「我為遊戲的主題曲感到自豪。我現在的前妻為它獻唱，表現得非常出色。」
他也反駁了《Invisible War》追求與其前作相同賽博龐克美學的說法。「它並非當時大家熱衷的、充滿90年代賽博龐克風格的《Johnny Mnemonic》那種俗套。」目標是更為寫實，即使美術風格在某些地方變得較為明亮，整體基調也更為黑暗。「它本應具有更嚴肅、更沉浸的基調。我真的很喜歡這張配樂，就它本身而言。」
這是一個重要的區別。初代《Deus Ex》強烈地融入了特定時代的科幻極繁主義。而《Invisible War》，正如您在 Deus Ex 網站上可以閱讀到的更多內容，試圖透過其派系和道德模糊性來做一些不同的事情，而音效的設計也是為了配合這種轉變。
派系系統以及為何音樂必須更加努力
《Invisible War》真正的優勢之一是其派系結構。玩家在整個戰役中可以加入、背叛和操縱多個相互競爭的團體，而每個團體都需要有其獨特的聲音識別。
Brandon 清晰地描述了團隊的雄心：「我們擁有更高的保真度，故事將會更加錯綜複雜，但也會更加黑暗。」
配樂在回應地點和陣營方面做得相當出色，至今仍能讓人感受到。開羅和特里爾的音樂聽起來確實與彼此不同。當您在不同環境之間移動時，音樂也會隨之改變，考慮到團隊當時的引擎限制，這是一項不小的技術成就。
還有Kidneythieves。該樂團為遊戲貢獻了多首曲目，主唱Free Dominguez 飾演遊戲中的全息流行歌星NG Resonance。這些歌曲至今仍是整個系列中最令人難忘的音效之一。
派系選擇塑造了故事
二十年後的誠實評價
資訊
Brandon 的評論是更廣泛的 PC Gamer 職業生涯回顧採訪的一部分，期間他還提到，在提交了 50 份履歷卻只獲得一次面試後，他目前在遊戲產業尋找工作非常困難。
Brandon 並不聲稱遊戲沒有缺點。「如果可以的話，有很多地方我會改變，」他承認。「如果我們都能回到過去重做一遍，那就太好了。但沒有，總體來說，我為它感到自豪。」
這種誠實值得讚賞。《Invisible War》長期以來一直是眾矢之的，部分原因在於其簡化的系統和對主機友好的設計妥協，這是有正當理由的；另一部分原因則是因為它緊隨一款史上最受喜愛的 PC 遊戲之後。對於一個首次擔任領導角色的開發者來說，說出「有進步的空間」而不是辯護，正是那種真正能告訴你一些事情的回顧性坦率。
關鍵在於 Brandon 將工藝與結果分開。音效團隊交付了嚴肅、貼合地點、回應派系的音樂，與遊戲預期的基調相符。至於《Invisible War》的其他部分是否達到了這個雄心，則是另一個話題了，而遊戲開發的完整剖析對此有詳細的探討。
對於那些將配樂與遊戲其他部分一同駁斥的玩家，Brandon 的評論提供了一個不錯的理由，讓您重新仔細聆聽。僅僅是 Kidneythieves 的曲目就值得再次回味。請務必查看更多內容：
