تخيل هذا: عام 2015، أنت تقود ماكس كولفيلد عبر أروقة أكاديمية بلاكويل، و سيد ماترز يغني بهدوء "إلى كل فتيات أمريكا..." عبر سماعاتك. قبل أن تلمس آلية التراجع، لعبة Life is Strange أخبرتك بالفعل بالضبط نوع اللعبة التي هي عليها.
هذه اللحظة الموسيقية الافتتاحية عمرها 11 عامًا الآن. لا تزال مؤثرة.
لماذا كانت الموسيقى المرخصة في الألعاب تبدو وكأنها فكرة لاحقة؟
خلال معظم تاريخ الألعاب، كانت المسارات المرخصة تخدم غرضًا مباشرًا جدًا. منحتك Guitar Hero خيال أداء هذه الأغاني. استخدمت Grand Theft Auto محطات الراديو لبناء أجواء أصيلة لتلك الفترة. قامت ألعاب الرياضة والسباقات بتكديس قوائمها بأغانٍ مرخصة لأن الطاقة والتعرف على العلامة التجارية كانت تبيع النسخ.
المفتاح هنا هو أن الموسيقى كانت زخرفية إلى حد كبير. كانت موجودة بجانب اللعبة، وليس بداخلها.
بدأ هذا يتغير عندما انفجرت الألعاب الحلقية في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. إن نشر قصة عبر خمس أو ست حلقات غيّر إيقاع كيفية استهلاك اللاعبين للألعاب، مما جعلهم يشعرون بأنهم أقرب إلى التلفزيون المتميز. والتلفزيون المتميز، في أفضل حالاته، يعامل موسيقاه كشخصية. فكر في كيف أن أغنية The Fray "How to Save a Life" أثرت بشكل مختلف في حلقة من Scrubs عما كانت عليه في الراديو. السياق يحول الأغنية.
Telltale Games فهمت هذا مبكرًا. افتتاحية لعبة Tales from the Borderlands لحلقة بأغنية Jungle "Busy Earnin'" هو مثال مثالي لمطور يستخدم مسارًا مرخصًا لضبط النغمة قبل أن تنطق كلمة واحدة. ولكن حتى أفضل لحظات Telltale تبدو وكأنها إعداد للطاولة مقارنة بما حققه المطور Dontnod Entertainment مع Life is Strange.
ما الذي أتقنته Dontnod وفشل فيه معظم الاستوديوهات
تميل Life is Strange إلى نوع معين جدًا من موسيقى الروك المستقلة المزاجية. جيتارات صوتية مشوهة. أغاني تبدو وكأنها سُجلت في شقة شخص ما في الساعة 2 صباحًا. فنانون يبدون وكأنهم يتعاملون مع شيء لم يفهموه بالكامل بعد.
هذه الجودة التجريبية، الخشنة قليلاً، تعكس اللعبة نفسها. كانت Dontnod استوديو فرنسيًا يبذل قصارى جهده لتخمين حياة المراهقين في شمال غرب المحيط الهادئ الأمريكي، وتظهر العيوب في بعض الأماكن. الحوار يحتوي على بعض العبارات سيئة السمعة بشكل حقيقي ("مرحباً بكم في حلبة المصارعة، شاكا برا" عاشت مجانًا في ثقافة الألعاب لعقد من الزمان). لكن اختيار الموسيقى يغطي الكثير من ذلك، لأنها صادقة عاطفيًا حتى عندما لا يكون النص كذلك.
ما يغيب عن معظم اللاعبين هو مدى تصاعد الموسيقى بشكل متعمد. تبدو الحلقات المبكرة وكأنها قائمة تشغيل لمرحلة البلوغ، دافئة وحزينة قليلاً. بحلول الحلقة الأخيرة، تحولت الموسيقى إلى شيء أثقل، وأكثر استسلامًا. اللعبة تستحق أغنية النهاية الخاصة بها.
"Spanish Sahara" وفن أغنية النهاية المثالية
"Spanish Sahara" لـ Foals هي إحدى تلك الأغاني التي تتصاعد ببطء شديد لدرجة أنك بالكاد تلاحظ أنها تستهلكك. بحلول الوقت الذي تصل فيه إلى ذروتها، تكون قد ذهبت بالفعل. عند تطبيقها على نهاية Life is Strange، سواء كنت تشاهد جنازة، أو تقود بعيدًا عن بلدة مدمرة، أو تجلس مع ثقل كل ما لم تستطع ماكس إصلاحه، فإن الأغنية تستوعب كل ذلك.
المسار محمل بما يكفي من الغموض ليحمل قراءات عاطفية متعددة في وقت واحد. هذا نادر. معظم المسارات المرخصة محددة جدًا لتعمل عبر خيارات اللاعبين المختلفة. "Spanish Sahara" تتناسب بشكل ما مع كل نسخة من النهاية، وهذا هو سبب قيام Deck Nine بإعادتها للعبة Life is Strange: Reunion عندما يصادف اللاعبون النسخة الزمنية الميتة من كلوي برايس.
هذه الإشارة هي أقوى تأييد ممكن لاتجاه الموسيقى في اللعبة الأصلية. أنت لا تعود إلى أغنية بعد أحد عشر عامًا إلا إذا كانت تعني شيئًا حقيقيًا.
Reunion والظل الطويل للموسيقى التصويرية الأصلية
اختتمت لعبة Life is Strange: Reunion مؤخرًا القصة التي استمرت عقدًا من الزمان لـ ماكس كولفيلد و كلوي برايس، ولديها بعض اللحظات القوية في موسيقاها. سماع أغنية Girl in Red "I'll Die Anyway" في وقت مبكر من Reunion له وزن حقيقي بالنظر إلى السياق. حافظت السلسلة على غريزة تنسيق متسقة عبر أجزائها.
لكن اللعبة الأصلية وضعت معيارًا يصعب حقًا تجاوزه. بدت موسيقاها التصويرية أقل شبهاً بقائمة تشغيل جمعها مشرف موسيقى وأكثر شبهاً بوثيقة لحالة عاطفية معينة. خشنة، وصادقة، وغير مصقولة بما يكفي لتبدو حقيقية.
لإلقاء نظرة أعمق على كيفية تعامل الألعاب عبر الصناعة مع الموسيقى وتصميم الصوت، تصفح أحدث المراجعات لمعرفة كيف تقارن الإصدارات الأخيرة. وإذا كانت سلسلة Life is Strange تجعلك ترغب في إعادة زيارة ألعاب سردية أخرى ذات موسيقى تصويرية استثنائية، تحقق من المزيد من الأدلة للعثور على لعبتك التالية.
