Vier Jahre nach der Veröffentlichung spricht Elden Ring immer noch darüber, wie gut es aussieht. Das ist nicht nichts, besonders wenn Spiele wie Crimson Desert die Messlatte für rohe visuelle Wiedergabetreue höher legen. Was also ist das Geheimnis?
Akira "Akiman" Yasuda, der Capcom-Veteran, der vor allem für das Design der ikonischen Charakterriege von Street Fighter bekannt ist, glaubt, die Antwort zu haben. Und das ist eine nachdenklichere Betrachtung, als man es von einem Tweet erwarten würde.
Was Akiman tatsächlich gesagt hat
Akiman antwortete diese Woche auf X auf einen visuellen Vergleich zwischen Elden Ring und Crimson Desert. Der von Automaton übersetzte Beitrag kommt direkt auf den Punkt: "Normalerweise, wenn die Detailgenauigkeit zunimmt, bleibt dem Betrachter immer weniger Raum, das Gesehene mit seiner Vorstellungskraft zu ergänzen. Die Grafik in Elden Ring ist jedoch mit sorgfältiger Kontrolle über die Detailgenauigkeit bei jedem Schritt gestaltet, so dass die Vorstellungskraft des Betrachters ständig bis zum Äußersten angeregt wird."
Er hebt auch ausdrücklich die Verwendung der atmosphärischen Perspektive durch FromSoftware hervor, eine klassische Kunsttechnik, bei der entfernte Objekte an Kontrast, Detail und Farbsättigung verlieren, um die Illusion von Tiefe zu erzeugen. Maler verwenden sie seit Jahrhunderten. FromSoftware hat sie einfach auf eine Videospielwelt angewendet.
Seine Schlussfolgerung: "Das bedeutet, gut in Kunst zu sein."
Das ist ein hohes Lob von jemandem, der Jahre damit verbracht hat, die visuelle Identität von Street Fighter II zu prägen.
Das Detailgenauigkeits-Paradoxon
Die meisten Spieler übersehen bei Grafikdebatten Folgendes: Eine höhere Auflösung bedeutet nicht automatisch mehr visuelle Anziehungskraft. Akimans Punkt ist, dass, wenn jede Oberfläche bis ins kleinste Detail gerendert wird, Ihr Gehirn aufhört, Lücken zu füllen. Die Welt beginnt sich vollständig, fertig, fast träge anzufühlen.
Elden Ring macht das Gegenteil. Die Zwischenlande sind in der Ferne bewusst verschwommen, mit Ruinen, die halb vom Nebel verschluckt sind, und Strukturen, die eher auf die Skalierung hindeuten, als sie zu buchstabieren. Ihr Gehirn erledigt den Rest. Der teilweise sichtbare Turm am Horizont wirkt imposanter, als er es wäre, wenn jeder Ziegelstein scharf wäre.
Crimson Desert ist, was es wert ist, auf technischer Ebene wirklich beeindruckend. Pearl Abyss hat etwas gebaut, das die aktuelle Hardware stark beansprucht. Aber Akimans Argument ist nicht, dass Crimson Desert schlecht aussieht. Es ist, dass rohe Detailgenauigkeit und künstlerische Wirkung nicht dasselbe Maß sind.
Warum FromSoftware diesen Streit immer wieder gewinnt
Dies ist nicht das erste Mal, dass die Art Direction von Elden Ring als Fallstudie herangezogen wird. Das Spiel wurde Anfang 2022 veröffentlicht und wird immer noch in Gesprächen über visuelles Design zitiert, gerade weil der Ansatz von FromSoftware anders altert als fotorealistische Spiele. Titel, die maximale Detailgenauigkeit anstreben, können innerhalb einer Konsolengeneration veraltet aussehen. Eine Art Direction, die die Vorstellungskraft anspricht, hält tendenziell länger.
Der Schlüssel hier ist Intentionalität. Akiman sagt nicht, dass Elden Ring schlechte Grafiken hat, die irgendwie gut aussehen. Er sagt, dass jede visuelle Entscheidung, von der Dichte des Nebels bis zur Weichzeichnung der entfernten Geometrie, mit Blick auf die Wahrnehmung des Betrachters getroffen wurde. Das ist eine Designphilosophie, keine technische Einschränkung.
Da Elden Ring Tarnished Edition für die Nintendo Switch 2 erscheint, hat diese Diskussion praktisches Gewicht. Ein kürzlicher Hands-on-Bericht stellte fest, dass der Port gut läuft, aber an einigen Stellen "leicht ruckelige Grafiken" zeigt. Wenn Akimans Analyse Bestand hat, ist die Frage nicht nur, ob die Switch 2 eine Zielauflösung erreichen kann. Es geht darum, ob die atmosphärischen Effekte, die die Zwischenlande lebendig erscheinen lassen, den Hardware-Downgrade unbeschadet überstehen.
