Seit fast 30 Jahren behauptet sich The Legend of Zelda: Ocarina of Time als eines der gefeiertsten Spiele aller Zeiten. Der N64-Klassiker von 1998 legte die Vorlage für 3D-Adventure-Games, beeinflusste eine ganze Generation von Designern und wird noch heute von Entwicklern bei aktuellen Projekten als Referenz genannt. Als Nintendo also bestätigte, dass ein Remake in Arbeit ist, war die Reaktion erwartungsgemäß gewaltig.
Doch hier liegt der Punkt: Die hitzigste Diskussion dreht sich derzeit nicht um Links neues Charaktermodell, das überarbeitete Combat-System oder die Frage, ob die Dungeons ein modernes Overhaul erhalten. Es geht um die schrägen Vögel.
Ocarina of Time ist im Kern ein Spiel, das vollgestopft ist mit bizarren, verstörenden und wahrhaft seltsamen Charakteren. Jene Art von Charakteren, die nur in einem kreativen Umfeld entstehen konnten, in dem niemand den Artists sagte, sie sollten sich zurückhalten. Spieler, die mit dem Game aufgewachsen sind, haben lebhafte Erinnerungen an Begegnungen, die nichts mit Ganondorf oder dem Triforce zu tun hatten, sondern mit irgendeiner unerklärlichen Kreatur, die in einer Ecke von Hyrule etwas Unerklärliches tat.
Die Befürchtung – und sie ist berechtigt – ist, dass Nintendos moderne Sensibilität zu einem saubereren, polierteren Produkt führen könnte, das genau das verliert, was das Original so lebendig machte.
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An was sich Spieler bei Hyrule wirklich erinnern
Fragt man jemanden, der Ocarina of Time gespielt hat, was ihm im Gedächtnis geblieben ist, sind die Antworten selten Story-relevante Momente. Sie erinnern sich an den Happy Mask Salesman, der mit diesem starren Grinsen in seinem Shop steht, das über zwei Spiele hinweg nie vollständig erklärt wurde. Sie erinnern sich an die Great Fairies, deren polygonlastiges Design auf eine Weise seltsam war, die sich beabsichtigt und nicht wie ein Zufall anfühlte. Sie erinnern sich an Bongo Bongo, einen Boss mit einer der düstersten Backstories der gesamten Zelda-Reihe, der während des Bossfights den Boden der Arena wie ein Schlagzeug bearbeitet, während sein Name buchstäblich das Geräusch beschreibt.
Diese Spannung zwischen dem Düsteren und dem Absurden verlieh Ocarina seine Textur. Der Dead Hand, eine blasse Fleischmasse voller Hände, die einen aus dem Untergrund packt, klingt nach purem Horror. Und beim ersten Mal ist es das auch. Doch bei der zweiten Begegnung im Shadow Temple wirkt es fast schon komödiantisch. Dieser Wechsel ist kein Design-Fehler. Er ist ein Feature.
Die Sorge ist nicht, dass Nintendo ein schlechtes Spiel macht. Die Sorge ist, dass Nintendo ein sehr gutes, sehr poliertes Spiel macht, bei dem jedoch alle Ecken und Kanten abgeschliffen wurden, die dem Original seine Persönlichkeit verliehen.
Die Charaktere, die das Risiko definieren
Ein paar spezifische Beispiele verdeutlichen, worum es geht.
Die Great Fairy ist vielleicht der deutlichste Testfall. Ihr ursprüngliches Design war kantig, laut und bewusst unangenehm. Sie sieht nicht aus wie eine Fee aus einem Kinderbuch. Sie sieht aus wie etwas, das einem Fiebertraum entsprungen ist, und genau deshalb erinnern sich Spieler an sie. Ein modernes Redesign, das sie in etwas konventionell Ansprechendes verwandelt, wäre nach den meisten grafischen Standards technisch eine Verbesserung, aber in jeder anderen Hinsicht ein totaler Verlust.
Koume und Kotake, Ganondorfs Zwillings-Wächterinnen, bewegen sich in einem ähnlichen Bereich. Ihre Dynamik ist wahrhaft seltsam, ihre Dialoge sind seltsam und ihre visuelle Darstellung ist seltsam. Das sind die Art von Charakteren, bei denen eine Fokusgruppe wahrscheinlich Anpassungen fordern würde.
Dann ist da noch die gesamte Bevölkerung von Kakariko Village, das mindestens einen NPC enthält, dessen einzige Existenzberechtigung darin besteht, unter einem Baum zu sitzen und sich darüber zu beschweren, wie widerlich alle um ihn herum sind. Keine Quest. Keine Belohnung. Einfach ein seltsamer kleiner Typ, der sein Ding macht.
Warum das über die Nostalgie hinaus wichtig ist
Hier geht es nicht nur um Fans, die ihre Kindheitserinnerungen übermäßig schützen wollen. Das Argument hat einen echten kreativen Kern.
Die Skurrilität in Ocarina of Time war kein Zufall. Sie spiegelte eine Entwicklungskultur bei Nintendo in den späten 1990er Jahren wider, in der einzelne Artists erheblichen Spielraum hatten, um Charaktere in seltsame Richtungen zu lenken. Das Ergebnis war eine Spielwelt, die sich wirklich bewohnt anfühlte, in der selbst kleine NPCs eine ausgeprägte Präsenz hatten. Das ist in einer modernen Großproduktion, in der visuelle Konsistenz und ein breites Publikum ständiger Druck sind, schwerer zu erreichen.
Remakes haben in dieser Hinsicht eine gemischte Bilanz. Manche bewahren den ursprünglichen Geist mit Sorgfalt. Andere produzieren etwas technisch Überlegenes, das sich irgendwie leerer anfühlt. Der Unterschied liegt oft darin, ob das Team verstanden hat, warum die seltsamen Entscheidungen überhaupt getroffen wurden, und nicht nur, wie sie aussahen.
Für Spieler, die das Original noch einmal erleben wollen, während sie warten, werft einen Blick auf unsere Game Reviews zu klassischen Zelda-Titeln und modernen Remakes der Reihe. Und wenn ihr vor dem Release des Remakes tiefer in die Geschichte von Hyrule eintauchen wollt, ist unser Bereich für Gaming Guides genau das Richtige für euch.
Nintendo hat noch kein Release-Fenster für das Ocarina of Time Remake genannt, außer die Existenz des Spiels zu bestätigen. Der nächste große Reveal, wann immer er kommt, wird den Spielern viel darüber verraten, für welche Richtung sich das Studio entschieden hat.
