Cuatro años después de su lanzamiento, Elden Ring sigue dando de qué hablar por lo bien que luce. Eso no es poca cosa, especialmente cuando juegos como Crimson Desert están elevando el listón de la fidelidad visual pura. Entonces, ¿cuál es el secreto?
Akira "Akiman" Yasuda, el veterano de Capcom conocido por diseñar el icónico elenco de personajes de Street Fighter, cree tener la respuesta. Y es una opinión más reflexiva de lo que cabría esperar de un tuit.
Lo que Akiman dijo realmente
Akiman respondió a una comparación visual entre Elden Ring y Crimson Desert en X a principios de esta semana. La publicación, traducida por Automaton, va directo al grano: "Normalmente, a medida que aumenta el nivel de fidelidad, al espectador le queda cada vez menos espacio para complementar lo que está viendo con su imaginación. Sin embargo, los gráficos en Elden Ring están diseñados con un control cuidadoso del nivel de fidelidad en cada turno, de una manera que asegura que la imaginación del espectador se estimule constantemente al máximo".
También destaca específicamente el uso de la perspectiva atmosférica por parte de FromSoftware, una técnica artística clásica donde los objetos distantes pierden contraste, detalle y saturación de color para crear la ilusión de profundidad. Los pintores la han utilizado durante siglos. FromSoftware simplemente la aplicó a un mundo de videojuego.
Su conclusión: "Esto es lo que significa ser bueno en arte".
Es un gran elogio de alguien que pasó años dando forma a la identidad visual de Street Fighter II.
La paradoja de la fidelidad
Aquí está la cuestión que la mayoría de los jugadores pasan por alto al debatir sobre gráficos: una mayor resolución no significa automáticamente que sea más atractivo visualmente. El punto de Akiman es que cuando cada superficie se renderiza con detalles exhaustivos, tu cerebro deja de rellenar los huecos. El mundo comienza a sentirse completo, terminado, casi inerte.
Elden Ring hace lo contrario. Las Tierras Intermedias son deliberadamente brumosas a distancia, con ruinas medio engullidas por la niebla y estructuras que sugieren escala en lugar de definirla explícitamente. Tu cerebro hace el resto. Esa torre parcialmente visible en el horizonte se siente más imponente de lo que sería si cada ladrillo estuviera nítido.
Crimson Desert, para lo que vale, es realmente impresionante a nivel técnico. Pearl Abyss construyó algo que exige mucho al hardware actual. Pero el argumento de Akiman no es que Crimson Desert se vea mal. Es que la fidelidad pura y el impacto artístico no son la misma medida.
Por qué FromSoftware sigue ganando este argumento
Esta no es la primera vez que la dirección de arte de Elden Ring se presenta como un caso de estudio. El videojuego se lanzó a principios de 2022 y todavía se cita en conversaciones sobre diseño visual precisamente porque el enfoque de FromSoftware envejece de manera diferente a los juegos fotorrealistas. Los títulos que persiguen la máxima fidelidad pueden empezar a verse anticuados dentro de una generación de consolas. La dirección de arte que involucra la imaginación tiende a perdurar más.
La clave aquí es la intencionalidad. Akiman no está diciendo que Elden Ring tenga gráficos malos que de alguna manera se vean bien. Está diciendo que cada decisión visual, desde la densidad de la niebla hasta el suavizado de la geometría lejana, se tomó teniendo en cuenta la percepción del espectador. Esa es una filosofía de diseño, no una limitación técnica.
Con Elden Ring Tarnished Edition llegando a Nintendo Switch 2, esta conversación tiene un peso práctico. Un hands-on reciente señaló que el port funciona bien pero muestra "visuales ligeramente entrecortados" en algunos lugares. Si el análisis de Akiman se mantiene, la pregunta no es solo si el Switch 2 puede alcanzar una resolución objetivo. Es si los efectos atmosféricos que hacen que las Tierras Intermedias se sientan vivas sobreviven intactos a la degradación del hardware.
