Showrunner Adi Shankar ने सीज़न दो के डेब्यू से पहले एक बोल्ड प्रॉमिस किया था: "सीज़न 2 एक बहुत ही अलग शो है।" Devil May Cry 5 गेम्स के फैंस के लिए, जिन्हें लगा कि पहले सीज़न ने Dante के साथ कभी-कभी नाइंसाफी की, यह स्टेटमेंट बहुत मायने रखता है। अच्छी खबर यह है: सीज़न दो काफी हद तक इसे डिलीवर करता है।
पहले सीज़न ने नेटफ्लिक्स पर अपने पहले हफ्ते में 20 मिलियन से ज़्यादा व्यूइंग आवर्स हासिल किए थे, जिससे रिन्यूअल लगभग तय लग रहा था। लेकिन क्रिटिकल एंथूज़ियाज़्म और फैन एंथूज़ियाज़्म हमेशा एक जैसे नहीं होते, और लंबे समय से Capcom के डिवोटीज़ इस बात पर बंटे हुए थे कि शो ने अपने लीड को कैसे हैंडल किया। सीज़न दो सीधे तौर पर इसे एड्रेस करता है।
Dante's iconic dual pistols
सीज़न वन में क्या गलत था (और सीज़न टू क्या ठीक करता है)
गेम फैंस की मुख्य शिकायत सीधी थी: Dante को nerfed महसूस कराया गया। "Wacky WooHoo Pizza Man" वाली एनर्जी तो थी, लेकिन वह रॉ पावर और स्वैग जो 25 सालों के hack and slash games में कैरेक्टर को डिफाइन करता है, वह अक्सर गायब था। शंकर ने सीधे तौर पर इसे स्वीकार किया, फैंस से वादा किया कि Dante "level up" करेगा और "गेम के फैंस जिस iconic badassery की उम्मीद करते हैं, उसे और ज़्यादा अपनाएगा।"
सीज़न दो इसे पूरा करता है। सीज़न की शुरुआत में एक सीन है जहाँ Lady और Nell Goldstein Dante को अपने पिस्टल्स हवा में फ्लिप करते हुए देखते हैं, उन्हें ऐसे रीलोड करते हुए जिनकी फिजिक्स सिर्फ एक वीडियो गेम में ही हो सकती है। यह ऑडियंस के लिए एक जानबूझकर दिया गया सिग्नल है: Dante का यह वर्जन जानता है कि वह कौन है, और शो भी जानता है। इसके बाद ऐसे कम सीन आते हैं, जो असल में अच्छी बात है। शो यह साबित करने की कोशिश करना बंद कर देता है कि Dante कूल है, और बस उसे कूल रहने देता है।
प्रीमियर एक रिस्क लेता है Dante को लगभग पूरी तरह से स्क्रीन से बाहर रखकर, जबकि Operation Inferno, यानी प्रेसिडेंट की नरक पर सचमुच कब्ज़ा करने और उसे कॉलोनाइज़ करने की योजना, Lady के इर्द-गिर्द चलती है। सीज़न वन की खामियां उसकी गैरमौजूदगी में और ज़्यादा चुभती हैं, कुछ डायलॉग्स ऐसे लगते हैं जैसे वे सबसे खराब तरीके से किसी noughties थ्रोबैक की तरह हों। लेकिन Dante की वापसी, लाल कोट और सफेद बालों के साथ, तुरंत शो को फोकस में ले आती है।
Vergil सब कुछ बदल देता है
यहाँ key है Vergil। Robbie Daymond द्वारा वॉयस किया गया, वह विलेन King Mundus के एजेंट के तौर पर आता है और अपने साथ वह भाईचारा वाली राइवलरी लाता है जिसे देखना सचमुच दर्दनाक होता है। कई फ्लैशबैक भाइयों के बीच के shared trauma को दिखाते हैं, दोनों अभी भी अपनी माँ के खोने से जूझ रहे हैं, दोनों को यकीन है कि वही थे जिन्हें वह ज़्यादा प्यार करती थी।
यह subtle नहीं है। Dante और Vergil के बचपन के वर्जन अपनी सिग्नेचर लाल और नीली रंगत में प्ले-फाइट करते हैं, बस यह बताने के लिए कि सिम्बॉलिज्म स्पष्ट हो। लेकिन सीज़न दो में एक जेन्युइन इमोशनल थ्रूलाइन है जो सीज़न वन में कभी नहीं थी, और यह शो को उसके कमजोर पलों से पार ले जाती है। इन दोनों को grief पर बहस करते हुए देखना, जबकि वे एक-दूसरे को मारने की कोशिश कर रहे हैं, उनके आसपास के किसी भी demon-fighting set piece से ज़्यादा compelling है।
Johnny Yong Bosch और Daymond इस डायनामिक को पूरी तरह से बेचते हैं। पूरी कास्ट शो के अक्सर campy डायलॉग्स को उस ग्रेविटी के साथ बैलेंस करती है जिसकी अपोकैलिप्टिक स्टेक्स डिमांड करते हैं, जो सुनने में जितना लगता है उससे कहीं ज़्यादा मुश्किल ट्रिक है।
Noughties नॉस्टेल्जिया सही तरीके से किया गया
सीज़न दो 2000 के दशक की शुरुआत की एनर्जी पर बहुत ज़्यादा निर्भर करता है, Korn, Papa Roach, और Evanescence से एक ऐसा साउंडट्रैक चुनता है जो cheesy और जेन्युइनली एक्साइटिंग दोनों है। शो का सबसे अच्छा सीक्वेंस बिना किसी डायलॉग के है, जो पूरी तरह से Avril Lavigne के "Sk8er Boi" पर सेट है। जैसा कि Dante खुद एक पॉइंट पर कहता है: "We work better with music."
एनिमेटर्स विज़ुअल स्टाइल्स के साथ एक्सपेरिमेंट करना जारी रखते हैं, कहानी की ज़रूरत के हिसाब से child-like scribbles या 90s anime aesthetics में ड्रॉप हो जाते हैं। क्राफ्ट अभी भी वहीं है। जो चीज़ दुर्भाग्य से अभी भी वहीं है, वह है कुछ जेन्युइनली corny राइटिंग। "Don't write, don't call... Long distance must be pricey from the demon realm" जैसे लाइन्स एक थड के साथ लैंड करती हैं। Castlevania पर शंकर के पिछले काम ने एक अलग लेवल की Sophistication पर काम किया था, और गैप अभी भी यहाँ दिखाई देता है।
Vergil's Yamato in action
फ्रैंचाइज़ी से परिचित किसी भी व्यक्ति के लिए स्टोरी बीट्स भी काफी प्रेडिक्टेबल हैं। Dante को क्या सीखने की ज़रूरत है, और वह इसे कैसे सीखेगा, यह शायद ही कभी सरप्राइज़ करता है। शंकर ने कहा कि उनका लक्ष्य 2000 के दशक के फिल्म फ्रैंचाइज़ी एंट्री के फील को कैप्चर करना था "जहाँ ऑडियंस अगले टर्न का अनुमान नहीं लगा सकती," लेकिन इमोशनल आर्क जल्दी ही खुद को टेलीग्राफ कर देता है।
एक ज़्यादा मैच्योर शो, भले ही वह सिली हो रहा हो
उनमें से कोई भी खामी सीज़न को डुबो नहीं पाती। सीज़न दो पिछले सीज़न से एक जेन्युइन इम्प्रूवमेंट है, अपने कैरेक्टर्स में ज़्यादा कॉन्फिडेंट है, इमोशनल स्टेक्स को सांस लेने देने के लिए ज़्यादा तैयार है, और उन फैंस के लिए कहीं ज़्यादा सेटिस्फाइंग है जो Dante को उसके गेम-एकरेट पावर लेवल के करीब ऑपरेट करते हुए देखना चाहते थे।
फैमिली ड्रामा जो हर फाइट सीन को किसी रियल चीज़ में ग्राउंड करता है, वही इसे एक स्टैंडर्ड एक्शन एनीमे से अलग करता है। वह पिक्चर फ्रेम जिसमें Dante, Vergil, और उनकी माँ हैं, जो हर एपिसोड को क्लोज करता है, उसके आसपास के ज़्यादातर डायलॉग्स से ज़्यादा स्टोरीटेलिंग का काम करता है।
तीसरा सीज़न इस पॉइंट पर इनएविटेबल लगता है, और पहली बार, वह प्रॉस्पेक्ट सिर्फ अपेक्षित होने के बजाय जेन्युइनली एक्साइटिंग है। अगर आप इंतज़ार करते हुए सोर्स मटेरियल में और गहराई से जाना चाहते हैं, तो हमारे Devil May Cry 5 स्ट्रेटेजी गाइड्स यह समझने के लिए एक सॉलिड जगह हैं कि यह शो कितनी माइथोलॉजी से प्रेरणा ले रहा है।
