Lagu Lisensi Terbaik Sepanjang Masa dalam Video Game

Nada pembuka dari "How Soon Is Now?" oleh The Smiths yang terdengar di momen menegangkan. "The Passenger" oleh Iggy Pop mengiringi perjalanan di dunia terbuka yang diterpa sinar matahari. Sebuah lagu berlisensi yang dipasang tepat di momen yang pas dapat mengubah game yang bagus menjadi game yang tak terlupakan.

Begini masalahnya: musik berlisensi dalam game sangat berbeda dengan soundtrack film. Pemain menghabiskan berjam-jam, terkadang ratusan jam, dengan lagu-lagu ini. Lagu-lagu itu berulang. Lagu-lagu itu menjadi tak terpisahkan dari kenangan tertentu. Jika dipasang dengan benar, sebuah lagu dunia nyata akan menyatu selamanya dengan dunia virtual di otak Anda.

PENAWARAN GAME

Dapatkan potongan hingga 80% untuk game hanya di GAMES.GG

Diskon Eksklusif Game

Lihat Diskon Eksklusif Game

Momen Borderlands yang mengubah segalanya

Tanyakan hampir siapa pun yang memainkan Tales from the Borderlands apa yang pertama kali mereka ingat, dan jawabannya hampir selalu sama: "Take On Me" oleh A-ha yang menggelegar di urutan pembuka. Telltale Games menggunakan lagu tersebut dengan presisi sedemikian rupa sehingga menjadi gambaran penentu dari keseluruhan game. Lagu itu ceria, sedikit absurd, dan sangat cocok dengan nada dua karakter yang tersandung dalam bencana yang hampir tidak mereka pahami.

Apa yang dilewatkan sebagian besar pemain adalah seberapa besar risiko kreatif yang dibawa oleh keputusan tersebut. Melisensikan lagu yang begitu terkenal membutuhkan biaya nyata, dan tidak ada jaminan lagu itu akan berhasil. Di sini, lagu itu berhasil dengan sempurna.

Radio GTA dan seni membangun dunia melalui daftar putar

Rockstar Games telah menghabiskan puluhan tahun memperlakukan radio dalam game sebagai bentuk seni yang sesungguhnya. Soundtrack Grand Theft Auto: Vice City, yang mencakup stasiun seperti Flash FM dan Wave 103, menggunakan lagu-lagu berlisensi dari artis termasuk Michael Jackson, Toto, dan Blondie untuk melakukan sesuatu yang tidak dapat dicapai oleh skor orisinal: itu membuat Miami tahun 1986 terasa nyata.

Kuncinya di sini adalah musik itu bukan hanya atmosfer. Itu adalah karakterisasi. Mendengar Flock of Seagulls di radio saat mengendarai setelan pastel melalui jalan-jalan yang diterangi lampu neon memberi tahu Anda segalanya tentang dunia yang Anda tinggali bahkan sebelum satu baris dialog.

GTA V mendorong ini lebih jauh dengan Stevie Wonder, Flying Lotus, dan Tyler, the Creator semuanya muncul di stasiunnya, memberikan setiap karakter identitas sonik mereka sendiri melalui apa yang mereka dengarkan saat mengemudi.

Hotline Miami dan kasus musik bawah tanah

Tidak semua penggunaan musik berlisensi yang penting melibatkan nama-nama terkenal. Hotline Miami membangun seluruh identitasnya di sekitar pilihan lagu dari artis seperti Perturbator, Carpenter Brut, dan El Huervo yang belum pernah didengar oleh sebagian besar pemain sebelumnya. Musiknya dilisensikan daripada komposisi orisinal, dan itu berhasil karena dipilih dengan presisi yang hampir bedah.

Synthwave yang tak henti-hentinya, diterangi lampu neon, sangat cocok dengan kekerasan ritmis game sehingga memisahkan keduanya terasa mustahil sekarang. Beberapa artis tersebut melihat karier mereka dipercepat secara langsung karena eksposur tersebut. Itu adalah kasus langka di mana musik berlisensi benar-benar menguntungkan semua orang yang terlibat.

Satu lagu ajaib: ketika satu lagu membawa semuanya

Terkadang hanya butuh satu lagu. Bioshock Infinite menggunakan "Will the Circle Be Unbroken" dengan cara yang mengkontekstualisasikan ulang seluruh tema game seputar agama dan komunitas. The Last of Us menggunakan "Future Days" oleh Pearl Jam sebagai jangkar emosionalnya di akhir, sebuah pilihan yang masih memecah belah pemain tetapi memberikan bobot yang sangat besar bagi mereka yang terhubung dengannya.

Spider-Man: Into the Spider-Verse, versi gamenya, menggunakan pilihan hip-hop yang mencerminkan estetika film, tetapi entri game orisinalnya, terutama seri Marvel's Spider-Man yang condong ke budaya hip-hop New York, yang menunjukkan bagaimana lagu-lagu berlisensi dapat memperkuat rasa tempat dalam sebuah game.

Mengapa beberapa musik berlisensi gagal dan beberapa menjadi legendaris

Perbedaan antara lagu berlisensi yang berhasil dan yang terasa seperti iklan terletak pada konteksnya. Lagu yang dimasukkan secara acak ke dalam daftar putar terasa transaksional. Lagu yang dipilih karena benar-benar mencerminkan nada, tema, atau latar game terasa disengaja.

Tony Hawk's Pro Skater adalah contoh buku teks tentang keberhasilan ini. Dead Kennedy's, Goldfinger, Rage Against the Machine, dan Primus bukanlah pilihan acak. Mereka adalah soundtrack sebenarnya dari budaya skate di akhir tahun 1990-an. Game ini tidak meminjam kredibilitas dari artis-artis tersebut. Itu mencerminkan budaya yang sudah ada dan membuat pemain merasa dilihat.

Penambahan sekuelnya, "Guerrilla Radio" oleh Rage Against the Machine, tetap menjadi salah satu penempatan lagu yang paling banyak dibicarakan dalam sejarah game, dan dengan alasan yang bagus.

Untuk penyelaman lebih dalam ke budaya dan sejarah game, jelajahi berita game terbaru kami.