Il produttore esecutivo Adi Shankar ha fatto una promessa audace prima del debutto della seconda stagione: "La stagione 2 è uno show molto, molto diverso." Per i fan dei giochi di Devil May Cry 5 che hanno sentito che la prima stagione ha occasionalmente penalizzato Dante, questa affermazione ha un peso enorme. Ecco la buona notizia: la seconda stagione in gran parte mantiene la promessa.
La prima stagione ha totalizzato oltre 20 milioni di ore di visione nella sua settimana di debutto su Netflix, il che ha reso un rinnovo quasi inevitabile. Ma l'entusiasmo della critica e quello dei fan non sempre coincidono, e i devoti di lunga data di Capcom erano divisi su come lo show avesse gestito il suo protagonista. La seconda stagione affronta questo problema di petto.
Le iconiche pistole gemelle di Dante
Cosa ha sbagliato la stagione uno (e cosa corregge la stagione due)
La lamentela principale dei fan del gioco era semplice: Dante sembrava indebolito. L'energia da "Wacky WooHoo Pizza Man" era presente, ma la potenza bruta e lo stile che definiscono il personaggio in 25 anni di giochi hack and slash erano spesso assenti. Shankar lo ha riconosciuto direttamente, promettendo ai fan che Dante "salirà di livello" e "abbraccerà più la badassery iconica che i fan del gioco si aspettano."
La seconda stagione mantiene questa promessa. C'è una scena all'inizio della serie in cui Lady e Nell Goldstein guardano Dante lanciare le sue pistole in aria, ricaricandole con una fisica che potrebbe esistere solo in un videogioco. È un segnale deliberato al pubblico: questa versione di Dante sa chi è, e anche lo show lo sa. Meno scene del genere seguono, il che in realtà è un bene. Lo show smette di cercare di dimostrare che Dante è figo e lo lascia semplicemente essere figo.
La premiere si prende un rischio mantenendo Dante quasi completamente fuori scena mentre Operation Inferno, il piano del Presidente per invadere e colonizzare letteralmente l'Inferno, si svolge intorno a Lady. I difetti della prima stagione sembrano più acuti in sua assenza, con alcuni dialoghi che sembrano un ritorno agli anni 2000 nel senso meno lusinghiero. Ma il ritorno di Dante, con il suo cappotto rosso e la chioma bianca e tutto il resto, riporta immediatamente lo show a fuoco.
Vergil cambia tutto
La chiave qui è Vergil. Doppiato da Robbie Daymond, arriva come un agente del malvagio King Mundus e porta con sé quel tipo di rivalità fraterna che fa davvero male guardare. Molteplici flashback scavano nel trauma condiviso tra i fratelli, entrambi ancora alle prese con la perdita della madre, entrambi convinti di essere quello che lei amava di più.
Non è sottile. Versioni infantili di Dante e Vergil si prendono a pugni giocando nel loro classico rosso e blu, nel caso il simbolismo non fosse chiaro. Ma c'è un vero filo conduttore emotivo che attraversa la seconda stagione e che la prima stagione non ha mai avuto, e questo porta lo show attraverso i suoi momenti più deboli. Guardare questi due litigare per il dolore mentre cercano contemporaneamente di uccidersi a vicenda è più avvincente di qualsiasi set piece di combattimento contro demoni intorno a loro.
Johnny Yong Bosch e Daymond vendono completamente la dinamica. Il cast di doppiatori nel complesso bilancia i dialoghi spesso campy dello show con la gravità che le poste in gioco apocalittiche richiedono, il che è un trucco più difficile di quanto sembri.
Nostalgia degli anni 2000 fatta bene
La seconda stagione si appoggia pesantemente all'energia dei primi anni 2000, attingendo a Korn, Papa Roach ed Evanescence per una colonna sonora che è allo stesso tempo sdolcinata e genuinamente esaltante. La sequenza migliore dello show non contiene alcun dialogo, ambientata interamente su "Sk8er Boi" di Avril Lavigne. Come dice Dante stesso a un certo punto: "Lavoriamo meglio con la musica."
Gli animatori continuano a sperimentare con stili visivi, passando a scarabocchi infantili o estetiche anime anni '90 quando la storia lo richiede. L'artigianato è ancora lì. Quello che è ancora lì, purtroppo, è una scrittura genuinamente sdolcinata. Battute come "Non scrivere, non chiamare... le lunghe distanze devono essere costose dal regno dei demoni" cadono con un tonfo. Il lavoro precedente di Shankar su Castlevania operava a un diverso livello di sofisticazione, e il divario è ancora visibile qui.
La Yamato di Vergil in azione
Anche le battute della trama sono piuttosto prevedibili per chiunque abbia familiarità con il franchise. Ciò che Dante deve imparare, e come lo imparerà, raramente sorprende. Shankar ha dichiarato che il suo obiettivo era catturare la sensazione di un ingresso in un franchise cinematografico degli anni 2000 "in cui il pubblico non può prevedere la prossima svolta", ma l'arco emotivo si preannuncia presto.
Uno show più maturo, anche quando è sciocco
Nessuno di questi difetti affonda la stagione. La seconda stagione è un vero miglioramento rispetto a ciò che è venuto prima, più sicura dei suoi personaggi, più disposta a lasciare che le poste in gioco emotive respirino, e molto più soddisfacente per i fan che volevano vedere Dante operare a un livello di potenza più vicino a quello del gioco.
Il dramma familiare che radica ogni scena di combattimento in qualcosa di reale è ciò che separa questo da un anime d'azione standard. Quella cornice che mostra Dante, Vergil e loro madre, che chiude ogni episodio, fa più lavoro narrativo della maggior parte dei dialoghi intorno ad essa.
Una terza stagione sembra inevitabile a questo punto, e per la prima volta, quella prospettiva è genuinamente eccitante piuttosto che solo attesa. Se vuoi approfondire il materiale originale mentre aspetti, le nostre guide strategiche di Devil May Cry 5 sono un ottimo punto di partenza per capire quanta mitologia questo show sta attingendo.
