Le Migliori Canzoni su Licenza di Sempre nei Videogiochi

Le note iniziali di "How Soon Is Now?" dei The Smiths che risuonano in un momento di tensione. "The Passenger" di Iggy Pop che accompagna un giro in un mondo aperto baciato dal sole. Un brano con licenza scelto con cura, che arriva al momento giusto, può trasformare un buon gioco in un'esperienza indimenticabile. Il fatto è questo: la musica con licenza nei videogiochi è una bestia completamente diversa da una colonna sonora cinematografica. I gamer trascorrono ore, a volte centinaia di ore, con queste canzoni. Si ripetono. Diventano inseparabili da ricordi specifici. Se ci azzecchi, un brano del mondo reale si fonde permanentemente con un mondo virtuale nella tua mente. ## Il momento di Borderlands che ha cambiato tutto Chiedi quasi a chiunque abbia giocato a Tales from the Borderlands cosa ricorda per primo, e la risposta è quasi sempre la stessa: "Take On Me" degli A-ha che esplode durante la sequenza di apertura. Telltale Games ha utilizzato il brano con tale precisione che è diventato l'immagine distintiva dell'intero gioco. Era gioioso, leggermente assurdo e si abbinava perfettamente al tono di due personaggi che inciampavano in un disastro che capivano a malapena. Ciò che la maggior parte dei gamer non coglie è quanto rischio creativo comportasse quella decisione. Licenziare un brano così conosciuto costa denaro reale, e non c'è garanzia che funzioni. Qui ha funzionato alla perfezione. ## GTA Radio e l'arte di costruire un mondo attraverso le playlist Rockstar Games ha trascorso decenni trattando la radio in-game come una vera e propria forma d'arte. La colonna sonora di Grand Theft Auto: Vice City, che spaziava per stazioni come Flash FM e Wave 103, ha utilizzato brani con licenza di artisti tra cui Michael Jackson, Toto e Blondie per fare qualcosa che nessuna colonna sonora originale avrebbe potuto ottenere: ha reso la Miami del 1986 reale. La chiave qui è che la musica non era solo atmosfera. Era caratterizzazione. Sentire Flock of Seagulls alla radio mentre guidavi un completo pastello attraverso strade illuminate al neon ti diceva tutto sul mondo in cui ti trovavi prima ancora di una singola battuta di dialogo. GTA V ha spinto questo concetto ancora oltre con Stevie Wonder, Flying Lotus e Tyler, the Creator, tutti presenti nelle sue stazioni, dando a ogni personaggio la propria identità sonora attraverso ciò che ascoltava mentre guidava. ## Hotline Miami e il caso della musica underground Non tutti gli usi epocali di musica con licenza coinvolgono nomi noti. Hotline Miami ha costruito la sua intera identità attorno a una selezione di brani di artisti come Perturbator, Carpenter Brut ed El Huervo che la maggior parte dei giocatori non aveva mai sentito prima. La musica è stata concessa in licenza piuttosto che essere una composizione originale, e ha funzionato perché è stata scelta con una precisione quasi chirurgica. Il synthwave implacabile e immerso nel neon si abbinava alla violenza ritmica del gioco in modo così completo che separare i due ora sembra impossibile. Diversi di questi artisti hanno visto le loro carriere accelerare direttamente grazie all'esposizione. Questo è un raro caso in cui la musica con licenza ha genuinamente giovato a tutti i soggetti coinvolti. ## Il singolo brano vincente: quando una singola canzone porta tutto A volte basta un solo brano. Bioshock Infinite ha utilizzato "Will the Circle Be Unbroken" in un modo che ha ricontestualizzato i temi dell'intero gioco attorno alla religione e alla comunità. The Last of Us ha utilizzato "Future Days" dei Pearl Jam come ancora emotiva finale, una scelta che divide ancora i giocatori ma che ha un enorme impatto su coloro con cui si connette. Il gioco counterpart di Spider-Man: Into the Spider-Verse ha utilizzato selezioni hip-hop che rispecchiavano l'estetica del film, ma sono le voci originali del gioco, in particolare la serie Marvel's Spider-Man che si appoggia alla cultura hip-hop di New York, a mostrare come i brani con licenza possano rafforzare il senso del luogo di un gioco. ## Perché alcune musiche con licenza falliscono e altre diventano leggendarie La differenza tra un brano con licenza che funziona e uno che sembra una pubblicità sta nel contesto. Le canzoni inserite casualmente in una playlist sembrano transazionali. Le canzoni scelte perché riflettono genuinamente il tono, i temi o l'ambientazione del gioco sembrano intenzionali. Tony Hawk's Pro Skater è l'esempio da manuale di come fare le cose per bene. Dead Kennedy's, Goldfinger, Rage Against the Machine e Primus non erano selezioni casuali. Erano la vera colonna sonora della cultura dello skateboard alla fine degli anni '90. Il gioco non ha preso in prestito credibilità da quegli artisti. Ha riflesso una cultura che esisteva già e ha fatto sentire i giocatori visti. L'aggiunta del sequel di "Guerrilla Radio" dei Rage Against the Machine rimane uno dei brani più discussi nella storia dei videogiochi, e per una buona ragione. Per approfondimenti sulla cultura e la storia dei videogiochi, sfoglia le nostre ultime notizie sui videogiochi.