Mick Gordonは、一切の妥協を許しません。PAX Australia 2026の会場で、ゲーム業界で最も愛されているサウンドトラックの数々を手掛けたこのオーストラリア人作曲家に対し、生成AIを自身のクリエイティブなプロセスに取り入れる余地があるかという質問が投げかけられました。彼の答えは2語のみで、そのどちらも「可能性はある」といった曖昧なものではありませんでした。
「F##k AI（AIなんてクソくらえだ）」と、Gordonはイベントのインタビューで一切の迷いなく言い放ちました。
DOOM 3をプレイしたことがある人や、このシリーズの進化を追ってきた人にとって、Mick Gordonという名前は非常に重みのあるものです。Doom 2016での彼の仕事は、シューターのサウンドトラックを真の文化的ムーブメントへと昇華させ、ヘヴィメタルとインダストリアル・ノイズを融合させることで、全く新しい体験を生み出しました。その評価は、型破りな手法によって築かれたものです。例えば2013年のKiller Instinctでは、骸骨の戦士Spinalのテーマ曲を作るために、チベットで伝統的に人間の骨から作られる楽器「カリン（kangling）」を使用しました。Doom 2016では、実際のチェーンソーの音を録音し、それをギターのリフに組み込みました。その結果は、聴けば明らかです。
なぜGordonはAIが常に後手に回ると考えているのか
彼のAIに対する拒絶反応は、単なる直感ではありません。Gordonは、生成AIがいかに洗練されようとも、構造的に限界がある理由について具体的な論拠を提示しました。
「生成AIは、人間がすでに作り出したものを学習元にしている以上、常に人間の後手に回ることになります」と彼は説明します。「AIは学習した膨大なデータベースを作成し、そのデータセットに基づいて論理的な結論を導き出します。常にデータセットの枠内に制限されるのです。人間が思いつくような『次の新しい何か』を予測できる状態には、決してなり得ません」
ここで重要なのは、Gordonが芸術性や魂といった感情的な議論をしているわけではないという点です。彼は実用的な観点から語っています。つまり、AIモデルは定義上、派生的な存在であり、既存のものを合成しているに過ぎないということです。Doom 2016のサウンドを決定づけたチェーンソーをサンプリングしたギターリフは、既存のメタル楽曲から導き出された論理的な結論ではありませんでした。それは、真に予測不可能なアプローチだったのです。そのようなラテラルシンキング（水平思考）こそが、AIには決して再現できないものだと彼は確信しています。
人間同士のつながりという議論
Gordonはまた、AI生成コンテンツへと向かう広範な文化的潮流に対しても反論し、それが結果として人々を人間による創作物へと回帰させる可能性があると指摘しました。
「人間は常に他の人間と関わりたいと望むものです。いつだってそうです」と彼は言います。「そして、今のAIブームは、現代の生活に蔓延するデジタル感染症から人々を脱却させるための、さらなる理由を与えてくれているように感じます。人間は常に、人間同士のつながりを追い求めるものなのです」
これは、同業の作曲家たちが抱く見解よりも楽観的な読みと言えるでしょう。GordonはAIをゲーム音楽に対する存続の脅威として扱うのではなく、最終的に本物の人間の創造性をより価値あるものにするための「フィルター」として捉えているようです。
Gordonが現在取り組んでいること
彼の反AIの姿勢は、決して怠慢からくるものではありません。『Boltgun 2』以外にも、GordonはDoomやCall of Dutyシリーズのベテランたちが開発するサイバーパンク・スクワッドシューター『Defect』のサウンドトラック制作に深く関わっています。彼自身の言葉によれば、どちらのプロジェクトも生成されたアウトプットではなく、真のクリエイティブな決断を積み重ねるという、昔ながらの手法で制作されているとのことです。
英国のファンにとっては、近い将来ライブイベントが控えています。Gordonは2027年のRADARフェスティバルでヘッドライナーを務める予定であり、DoomおよびDoom Eternalのサウンドトラックをフルバンドでライブ演奏する、史上初の試みが行われます。スピーカーやヘッドセット越しにしか聴くことのできなかった彼の音楽が、ライブで体験できるという非常に重要な瞬間となるでしょう。
Gordonの名を世に知らしめたシリーズをより深く知りたい方は、DOOM 3のガイドでゲームを徹底的に網羅できます。また、このジャンルで他にプレイすべき作品を広く知りたい場合は、ゲーミングガイドのハブが確実な出発点となるはずです。
