긴장감 넘치는 순간에 The Smiths의 "How Soon Is Now?"의 도입부가 울려 퍼집니다. 햇살 가득한 오픈 월드 드라이브를 배경으로 흘러나오는 Iggy Pop의 "The Passenger". 정확한 타이밍에 삽입된 잘 선정된 곡은 좋은 게임을 잊을 수 없는 게임으로 만들 수 있습니다.
이것이 핵심입니다. 게임 속 라이선스 음악은 영화 사운드트랙과는 완전히 다른 존재입니다. 유저들은 이 곡들을 수 시간, 때로는 수백 시간 동안 듣습니다. 반복 재생되고 특정 기억과 분리할 수 없게 됩니다. 제대로만 된다면 실제 곡이 여러분의 뇌 속에서 가상 세계와 영구적으로 결합됩니다.
모든 것을 바꾼 보더랜드의 순간
Tales from the Borderlands를 플레이했던 사람들에게 가장 먼저 무엇이 기억나냐고 물으면 거의 항상 같은 대답이 나옵니다. 바로 오프닝 시퀀스에 울려 퍼졌던 A-ha의 "Take On Me"입니다. Telltale Games는 이 곡을 너무나도 정밀하게 사용하여 게임 전체를 정의하는 이미지가 되었습니다. 즐겁고, 약간은 터무니없었으며, 자신들이 거의 이해하지 못하는 재난 속에서 허둥대는 두 캐릭터의 분위기와 완벽하게 맞아떨어졌습니다.
대부분의 유저들이 놓치는 것은 그 결정이 얼마나 많은 창의적인 위험을 안고 있었는지입니다. 그렇게 유명한 곡의 라이선스를 얻는 데는 상당한 비용이 들고, 성공을 보장할 수 없습니다. 하지만 이 경우 완벽하게 성공했습니다.
GTA 라디오와 플레이리스트를 통한 세계관 구축의 예술
Rockstar Games는 수십 년 동안 게임 내 라디오를 진정한 예술 형식으로 취급해 왔습니다. Grand Theft Auto: Vice City의 사운드트랙은 Flash FM과 Wave 103과 같은 스테이션을 통해 Michael Jackson, Toto, Blondie와 같은 아티스트의 라이선스 곡을 사용하여 오리지널 스코어로는 달성할 수 없었던 것을 해냈습니다. 바로 1986년 마이애미를 현실처럼 느끼게 만든 것입니다.
여기서 핵심은 음악이 단순한 분위기 조성이 아니었다는 것입니다. 그것은 캐릭터 구축이었습니다. 네온 불빛 거리에서 파스텔 색상의 슈트를 입고 운전하는 동안 라디오에서 Flock of Seagulls를 듣는 것은 대사가 한 줄도 나오기 전에 여러분이 살고 있는 세계에 대한 모든 것을 알려주었습니다.
GTA V는 Stevie Wonder, Flying Lotus, Tyler, the Creator가 각 스테이션에 등장하며 이를 더욱 발전시켰습니다. 운전 중에 듣는 음악을 통해 각 캐릭터에게 자신만의 사운드 정체성을 부여했습니다.
정보
주요 곡의 라이선스 비용은 타이틀당 수십만 달러에 달할 수 있습니다. Rockstar의 Vice City 사운드트랙에 대한 투자는 오픈 월드 오디오 디자인의 표준을 세운 것으로 널리 인정받고 있습니다.
핫라인 마이애미와 언더그라운드 음악의 사례
라이선스 음악의 획기적인 사용이 모두 유명 아티스트와 관련된 것은 아닙니다. Hotline Miami는 대부분의 유저들이 들어본 적 없는 Perturbator, Carpenter Brut, El Huervo와 같은 아티스트의 곡들을 선정하여 게임의 전체적인 정체성을 구축했습니다. 오리지널 작곡이 아닌 라이선스 곡이었지만, 거의 외과 수술처럼 정밀하게 선택되었기 때문에 효과적이었습니다.
끊임없이 몰아치는 네온 불빛의 신스웨이브는 게임의 리듬감 있는 폭력성과 너무나도 완벽하게 어우러져 이제는 둘을 분리하는 것이 불가능할 정도입니다. 이러한 아티스트 중 몇몇은 직접적인 노출 덕분에 경력이 가속화되었습니다. 이는 라이선스 음악이 관련된 모든 사람에게 진정으로 혜택을 준 드문 사례입니다.
원트랙 원더: 하나의 곡이 모든 것을 담아낼 때
때로는 하나의 곡만으로도 충분합니다. Bioshock Infinite는 종교와 공동체에 대한 게임 전체의 주제를 재해석하는 방식으로 "Will the Circle Be Unbroken"을 사용했습니다. The Last of Us는 마지막 부분에서 Pearl Jam의 "Future Days"를 감정적 닻으로 사용했습니다. 이 선택은 여전히 유저들 사이에서 의견이 분분하지만, 연결되는 사람들에게는 엄청난 무게감을 선사합니다.
게임 버전인 Spider-Man: Into the Spider-Verse는 영화의 미학을 반영하는 힙합 곡들을 사용했지만, 특히 뉴욕 힙합 문화에 집중한 오리지널 게임 시리즈인 Marvel's Spider-Man 시리즈는 라이선스 곡이 게임의 장소감을 어떻게 강화할 수 있는지 보여줍니다.
어떤 라이선스 음악은 실패하고 어떤 것은 전설이 되는가
성공하는 라이선스 곡과 광고처럼 느껴지는 곡의 차이는 맥락에 달려 있습니다. 플레이리스트에 무작위로 삽입된 곡은 거래처럼 느껴집니다. 게임의 분위기, 주제 또는 설정을 진정으로 반영하기 때문에 선택된 곡은 의도적으로 느껴집니다.
Tony Hawk's Pro Skater는 이를 제대로 해낸 교과서적인 예입니다. Dead Kennedy's, Goldfinger, Rage Against the Machine, Primus는 무작위 선택이 아니었습니다. 그것들은 1990년대 후반 스케이트 문화의 실제 사운드트랙이었습니다. 게임은 이 아티스트들로부터 신뢰를 빌린 것이 아니라, 이미 존재했던 문화를 반영하고 유저들이 인정받는다고 느끼게 만들었습니다.
속편에 추가된 Rage Against the Machine의 "Guerrilla Radio"는 게임 역사상 가장 많이 논의되는 트랙 배치 중 하나로 남아 있으며, 그럴 만한 이유가 있습니다.
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