Overwatch에서 당신의 생명을 구해준 사운드를 마지막으로 기억해 보세요. 측면에서 접근하는 트레이서의 경고음, 다가오는 지진 강타의 낮은 울림, 코너 너머에서 Wuyang의 물 구체가 명중했음을 알리는 날카로운 소리. 이 모든 것이 우연히 일어나는 것은 아닙니다. 헌신적인 오디오 엔지니어 팀, 많은 비전통적인 도구, 그리고 상대방, 동료, 그리고 자신으로 플레이하는 사람들에게 캐릭터가 어떻게 들려야 하는지에 대한 놀랍도록 철학적인 접근 방식이 필요합니다.
블리자드의 수석 사운드 디자이너들은 Overwatch 공식 뉴스 채널에 자신들의 작업 비하인드 스토리를 조용히 공개해 왔으며, 각 내용에 담긴 세부 사항은 정말 놓치기 어렵습니다.
Juno의 스킬셋 핵심에 있는 스크루드라이버
수석 사운드 디자이너 Nicholas Yochum은 최근 화성 출신의 지원 영웅인 Juno의 오디오 정체성을 구축한 과정을 공개했습니다. Juno는 레트로 퓨처리즘적인 미학과 치유 어뢰, 호버 부츠, 스피드 링을 중심으로 한 스킬셋을 가지고 출시되었습니다. 시각적 방향은 명확했습니다. 은하계적이면서도 현실적이고, 미래적이면서도 빈티지한 느낌을 주는 것이었습니다. 이를 사운드로 번역하기 위해서는 소스 자료를 창의적으로 활용해야 했습니다.
Yochum의 과정은 레이어링되고, 피치가 조절되고, 완전히 새로운 것으로 조작되는 소리를 생성하기 위해 실제 사물을 사용하는 기술인 폴리(foley)에 크게 의존했습니다. Juno의 재장전 애니메이션을 위해 그는 플라이어와 스크루드라이버 소리를 녹음한 다음, 이러한 기계적인 클릭 소리를 독특하게 톡톡 터지는 듯한 외계적인 느낌을 주는 신디사이저 톤과 혼합했습니다. 그 결과는 1950년대 SF 소품과 현대 슈터 무기 사이의 어딘가에 위치하며, 이는 Juno의 디자인이 요구하는 정확한 톤입니다.
핵심은 이렇습니다. 이러한 종류의 구체성이 잊혀지지 않는 오디오와 영웅을 실제 존재처럼 느끼게 하는 오디오를 구분하는 요소입니다. Juno는 단순히 일반적인 지원 캐릭터처럼 들리지 않습니다. 그녀는 자신처럼 들립니다.
개성뿐만 아니라 역할에 대한 디자인
Yochum의 분석에서 특히 흥미로운 점은 디자인 과정이 미학뿐만 아니라 게임플레이 기능에 의해 얼마나 많이 형성되는가 하는 것입니다. Juno의 초기 사운드 효과 버전은 너무 공격적이어서 의도치 않게 그녀의 지원 역할을 약화시켰습니다. 치유 어뢰가 치유 효과로 명확하게 전달되지 않았습니다. 피해 사운드가 도움을 요청하는 동료들에게 전달되는 오디오 신호를 압도했습니다.
해결책은 단순히 볼륨 조절이 아니었습니다. Yochum이 "더 긍정적인 치유" 느낌이라고 설명하는 소리와 펀치감 있는 소리를 구분해야 했습니다. Overwatch 유저들은 자신이 공격하든 효과를 받든 끊임없이 오디오 피드백에 의존하기 때문에 이러한 구분이 중요합니다.
위험
Juno의 궤도 광선 궁극기는 원래 적에게 피해를 주고 아군을 치유하도록 설계되었습니다. 사운드 디자인은 이러한 공격성을 반영했습니다. 해당 능력이 지원 전용으로 재작업되면서 새로운 의도에 맞게 오디오를 처음부터 다시 구축해야 했습니다.
이것은 패치 노트에는 절대 나오지 않지만 매 경기 영웅을 플레이하는 느낌을 형성하는 디테일입니다.
작동 중인 Juno 궤도 광선
비하인드 스토리 분석 자료의 증가하는 라이브러리
Yochum의 Juno 영상은 더 넓은 시리즈의 일부입니다. 그는 또한 Wuyang과 Domina에 대한 심층 분석을 게시했으며, 동료 수석 사운드 디자이너 Felipe Pereira는 Freja, Illari, Venture를 포함한 영웅들에 대한 상세한 분석이 담긴 자신의 YouTube 채널을 운영하고 있습니다. 각 영상은 비슷한 구조를 따릅니다. 캐릭터의 시각적 및 개성 방향, 폴리 녹음에서 사용된 소스 사운드, 레이어링 및 처리 선택, 최종 결정을 형성한 게임플레이 고려 사항입니다.
Overwatch에서 수백 시간을 보낸 유저들에게 이 영상들은 전체 경험을 재구성합니다. 순수한 본능으로 처리해 온 사운드, 푸시할 시점을 알려주는 재장전 소리, 엄폐물로 달려가게 만드는 궁극기 오디오 신호, 이 모든 것에는 의도적인 창의적인 역사가 있습니다.
팁: 헤드폰으로 시청하세요. 원본 소스 자료와 최종 처리된 사운드를 들을 때의 차이는 노트북 스피커로 듣는 것보다 훨씬 더 인상적입니다.
이 시리즈는 또한 수십 명의 영웅으로 확장된 로스터 전반에 걸쳐 Overwatch의 오디오 디자인이 유지되는 이유를 엿볼 수 있는 창 역할을 합니다. 각 캐릭터는 소리만으로 즉시 식별 가능해야 하며, 상대방과 아군 모두에게 읽을 수 있어야 하고, 시각적 디자인을 훨씬 뛰어넘는 개성과 일관성이 있어야 합니다. 게임에 추가되는 모든 새로운 영웅에 대해 이 세 가지를 모두 올바르게 구현하는 것은 진정으로 어려운 디자인 문제이며, 이 영상들은 이 도전을 추상적이지 않고 실감 나게 만듭니다.
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