O showrunner Adi Shankar fez uma promessa ousada antes da estreia da segunda temporada: "A 2ª temporada é um show muito, muito diferente." Para os fãs dos jogos Devil May Cry 5 que sentiram que a primeira temporada deixou Dante a desejar, essa declaração tem muito peso. Aqui estão as boas notícias: a segunda temporada cumpre em grande parte isso.
A primeira temporada acumulou mais de 20 milhões de horas de visualização em sua semana de estreia na Netflix, o que tornou a renovação algo inevitável. Mas o entusiasmo da crítica e o entusiasmo dos fãs nem sempre se sobrepõem, e os devotos de longa data da Capcom estavam divididos sobre como o show lidou com seu protagonista. A segunda temporada aborda isso de frente.
As pistolas icônicas de Dante
O que a primeira temporada errou (e a segunda corrige)
A principal reclamação dos fãs do jogo era simples: Dante parecia enfraquecido. A energia de "Wacky WooHoo Pizza Man" estava presente, mas o poder bruto e a atitude que definem o personagem em 25 anos de jogos hack and slash muitas vezes faltavam. Shankar reconheceu isso diretamente, prometendo aos fãs que Dante "vai subir de nível" e "abraçar mais daquela atitude badass icônica que os fãs do jogo esperam".
A segunda temporada cumpre essa promessa. Há uma cena logo no início em que Lady e Nell Goldstein observam Dante jogar suas pistolas para o ar, recarregando-as com uma física que só poderia existir em um videogame. É um sinal deliberado para o público: essa versão de Dante sabe quem ele é, e o show também. Menos cenas assim se seguem, o que na verdade é bom. O show para de tentar provar que Dante é legal e simplesmente o deixa ser legal.
A estreia arrisca ao manter Dante quase totalmente fora de cena enquanto a Operação Inferno, o plano do Presidente para literalmente invadir e colonizar o Inferno, se desenrola ao redor de Lady. As falhas da primeira temporada parecem mais agudas em sua ausência, com alguns diálogos que soam como uma volta aos anos 2000 no pior sentido. Mas o retorno de Dante, com seu casaco vermelho e cabelo branco e tudo mais, traz o show de volta ao foco imediatamente.
Vergil muda tudo
A chave aqui é Vergil. Dublado por Robbie Daymond, ele chega como um agente do vilão King Mundus e traz consigo o tipo de rivalidade fraterna que realmente dói de assistir. Múltiplos flashbacks mergulham no trauma compartilhado entre os irmãos, ambos ainda processando a perda de sua mãe, ambos convencidos de que eram eles que ela mais amava.
Não é sutil. Versões infantis de Dante e Vergil brincam de lutar em seus característicos vermelho e azul, caso o simbolismo não estivesse claro. Mas há uma linha emocional genuína percorrendo a segunda temporada que a primeira nunca teve, e ela sustenta o show em seus momentos mais fracos. Ver esses dois discutindo sobre luto enquanto tentam se matar é mais envolvente do que qualquer um dos cenários de luta contra demônios ao redor.
Johnny Yong Bosch e Daymond entregam completamente a dinâmica. O elenco de voz em geral equilibra os diálogos frequentemente exagerados do show com a gravidade que as apostas apocalípticas exigem, o que é um truque mais difícil do que parece.
Nostalgia dos anos 2000 feita do jeito certo
A segunda temporada mergulha fundo na energia do início dos anos 2000, usando Korn, Papa Roach e Evanescence para uma trilha sonora que é igualmente cafona e genuinamente emocionante. A melhor sequência do show não contém nenhum diálogo, ambientada inteiramente em "Sk8er Boi" de Avril Lavigne. Como o próprio Dante diz em um ponto: "Trabalhamos melhor com música."
Os animadores continuam a experimentar estilos visuais, caindo em rabiscos infantis ou estéticas de anime dos anos 90 quando a história exige. O trabalho artístico ainda está lá. O que também ainda está lá, infelizmente, é uma escrita genuinamente cafona. Frases como "Não escreva, não ligue... Long distance deve ser caro do reino demoníaco" caem com um baque. O trabalho anterior de Shankar em Castlevania operava em um nível diferente de sofisticação, e a diferença ainda é visível aqui.
A Yamato de Vergil em ação
Os pontos da história também são bastante previsíveis para quem conhece a franquia. O que Dante precisa aprender e como ele aprenderá raramente surpreende. Shankar declarou que seu objetivo era capturar a sensação de uma entrada de franquia de filme dos anos 2000 "onde o público não consegue prever a próxima reviravolta", mas o arco emocional se anuncia cedo.
Um show mais maduro, mesmo quando é bobo
Nenhuma dessas falhas afunda a temporada. A segunda temporada é uma melhoria genuína em relação ao que veio antes, mais confiante em seus personagens, mais disposta a deixar as apostas emocionais respirarem e muito mais satisfatória para os fãs que queriam ver Dante operando em um nível de poder mais próximo de sua versão nos jogos.
O drama familiar que ancora cada cena de luta em algo real é o que separa isso de um anime de ação padrão. Aquela moldura mostrando Dante, Vergil e sua mãe, que encerra cada episódio, faz mais trabalho de contar histórias do que a maior parte do diálogo ao redor.
Uma terceira temporada parece inevitável neste ponto, e pela primeira vez, essa perspectiva é genuinamente emocionante em vez de apenas esperada. Se você quiser se aprofundar no material original enquanto espera, nossos guias de estratégia de Devil May Cry 5 são um ótimo lugar para começar a entender quanta mitologia este show está extraindo.
