Mick Gordon não faz rodeios. Na PAX Australia 2026, o compositor australiano por trás de uma das trilhas sonoras mais amadas do mundo dos games foi questionado se a IA generativa tem algum espaço em seu processo criativo. Sua resposta foi curta e grossa, e não deixou margem para dúvidas.
"F##k AI", disparou Gordon aos entrevistadores no evento, sem qualquer ambiguidade.
Para qualquer um que já tenha zerado DOOM 3 ou acompanhado a evolução da franquia, o nome Mick Gordon tem um peso absurdo. Seu trabalho em Doom 2016 transformou a trilha de um shooter em um momento cultural genuíno, misturando heavy metal com ruído industrial de formas que pareciam algo totalmente novo. Essa reputação foi construída com métodos nada convencionais: para Killer Instinct em 2013, ele usou um kangling, instrumento tibetano feito tradicionalmente de osso humano, para compor o tema do lutador esquelético Spinal. Para Doom 2016, ele gravou sons reais de motosserra e os inseriu em riffs de guitarra. O resultado da gameplay fala por si só.
Por que Gordon acha que a IA sempre vai correr atrás do prejuízo
Sua rejeição à IA não é apenas uma reação instintiva. Gordon apresentou um argumento específico sobre por que ele acredita que as ferramentas generativas são estruturalmente limitadas, não importa o quão sofisticadas se tornem.
"A IA generativa sempre estará atrás do que os humanos fazem, porque ela é inerentemente treinada com base no que os humanos já criaram", explicou. "Ela cria um banco de dados gigante do que foi treinado e, então, tira uma conclusão lógica sobre esse dataset. Ela sempre será limitada pelo seu dataset. Ela nunca chegará ao ponto de prever a próxima grande novidade, algo novo que os humanos possam inventar."
O ponto principal aqui é que Gordon não está fazendo um argumento emocional sobre arte ou alma. Ele está fazendo um argumento prático: modelos de IA são, por definição, derivativos. Eles sintetizam o que já existe. O riff de guitarra com sample de motosserra que definiu o som de Doom 2016 não foi uma conclusão lógica tirada de faixas de metal existentes. Foi uma jogada totalmente inesperada. Esse tipo de pensamento lateral é exatamente o que ele acredita que a IA não consegue replicar.
O argumento da conexão humana
Gordon também rebateu a tendência cultural mais ampla em direção ao conteúdo gerado por IA, enquadrando-o como algo que pode, na verdade, empurrar o público de volta para o trabalho feito por humanos.
"Os humanos sempre vão querer interagir com outros humanos. Sempre", disse ele. "E eu sinto que essa coisa de IA só dá às pessoas mais motivos para abandonar essa infecção digital que temos em nossas vidas agora. Os humanos sempre vão buscar essa conexão humana."
Essa é uma leitura mais otimista do que a maioria dos compositores em sua posição ofereceria. Em vez de tratar a IA como uma ameaça existencial à música nos games, Gordon parece vê-la como um filtro que, no fim das contas, tornará a criatividade humana autêntica ainda mais valiosa, e não o contrário.
No que Gordon está trabalhando agora
Sua postura anti-IA não vem da ociosidade. Além de Boltgun 2, Gordon está focado na produção da trilha sonora de Defect, um squad-shooter cyberpunk que está sendo desenvolvido por veteranos das franquias Doom e Call of Duty. Ambos os projetos estão, segundo ele, sendo feitos à moda antiga: com decisões criativas genuínas, sem outputs gerados.
Para os fãs no Reino Unido, há um evento ao vivo no horizonte. Gordon será a atração principal do festival RADAR em 2027, apresentando músicas das trilhas de Doom e Doom Eternal ao vivo com uma banda completa pela primeira vez na história. Para um compositor cujo trabalho viveu quase exclusivamente através de alto-falantes e headsets, esse é um momento marcante.
Se você quer se aprofundar na franquia que ajudou a construir o nome de Gordon, os guias de DOOM 3 cobrem o jogo de ponta a ponta. Para uma visão mais ampla do que mais vale a pena jogar no gênero, o hub completo de guias de jogos é um excelente ponto de partida para o seu grind.
