O produtor da série Zelda da Nintendo, Eiji Aonuma, chamou o título de uma "interpretação fiel" do original. Depois de mais de uma hora de gameplay com o remake, essa frase carrega muito peso. O remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time não é uma recriação 1:1 do clássico do Nintendo 64. Puzzles foram redesenhados, diálogos foram expandidos e o jogo inteiro traz uma filosofia de design teatral que muda a forma como você lê cada sala, cada encontro com inimigos e cada tela de carregamento.
O salto visual é perceptível logo de cara
Ao entrar em Kokiri Forest no Nintendo Switch 2, a primeira coisa que te impacta é o quão vivo o mundo parece. Raios de luz filtram pela copa das árvores, musgo e cogumelos se agarram às cascas das árvores, e a túnica de Link apresenta costuras feitas à mão visíveis de perto. O jogo todo roda travado a 60 fps. A trilha sonora MIDI original foi recriada com o que parece ser um pequeno conjunto de músicos ao vivo, dando à floresta uma qualidade íntima, quase como música de câmara.
Este não é o tipo de upgrade visual que você ganha apenas com um aumento de resolução. Cada área parece ter sido construída sob medida para esse hardware.
Puzzles foram redesenhados, não apenas redecorados
A sala da Kokiri Sword é o exemplo inicial mais claro de quão profunda é a mudança. No N64, o desafio era navegar por um labirinto com uma pedra rolando, ensinando os jogadores a usar o botão Z para recentralizar a câmera em um dos primeiros jogos de ação e aventura 3D já feitos. Essa lição é irrelevante agora que o analógico direito controla a câmera livremente.
No remake, o baú de tesouro fica em uma plataforma elevada no centro da sala. Alcançá-lo exige um pulo, tornando este o primeiro momento em que o jogo exige que você pressione o botão de pulo. O tutorial obsoleto foi removido e substituído por um que realmente ensina uma mecânica que você vai usar durante todo o jogo. Esse tipo de redesign cirúrgico aparece repetidamente nas seções da prévia.
O mundo está sendo reconstruído com lógica interna
Um dos fios condutores mais interessantes do remake é o compromisso em fazer Hyrule parecer um lugar que realmente faz sentido. Uma plataforma flutuante em Inside the Great Deku Tree, que sempre pareceu existir puramente por motivos de gameplay, foi substituída por uma ponte em ruínas que é fisicamente integrada ao ambiente.
A arena dos Stalfos no Forest Temple é outro exemplo. O original tinha um buraco no chão sobre o qual os inimigos esqueletos podiam pairar, enquanto Link não, o que sempre pareceu visualmente estranho. O remake substitui isso por uma poça rasa de ácido. Os Stalfos ainda podem caminhar por ela (sem carne para perder), Link sofre dano se entrar nela, e a luta se desenrola de forma idêntica em termos de lógica espacial. Quando dois Stalfos surgem como reforços, eles agora emergem do ácido em vez de chegar com uma plataforma que convenientemente preenche a sala. A luta é mais difícil e o mundo faz mais sentido.
O combate parece afiado e teatral
Link se move como uma extensão natural de Breath of the Wild e Tears of the Kingdom, com dash, pulo e mira assistida por giroscópio para armas de longo alcance, como o estilingue. Travar a mira em um inimigo estreita a iluminação da cena, colocando um holofote dramático no confronto enquanto outros inimigos esperam ao fundo. Parece um duelo de palco.
Os golpes de espada acertam com um impacto satisfatório, os ataques inimigos batem no escudo de Link e o empurram para trás, e o spin attack faz os Stalfos explodirem em ossos. A coreografia é limpa. Os Floormasters, aqueles inimigos de mão desencarnada, agora são telegrafados por um holofote que brilha sobre Link e muda de cor antes da mão cair. Cada dica de combate parece intencional.
Diálogos expandidos adicionam textura ao povo de Hyrule
O jogo de N64 tinha diálogos de NPC mínimos para os padrões modernos. O remake aposta na expansão disso. Um cidadão de Castle Town reage à roupa Kokiri de Link com curiosidade genuína, comentando sobre a costura feita à mão. O lojista da floresta explica por que suas prateleiras estão vazias, culpando Mido por bloquear o caminho para a Great Deku Tree e cortar a rota de suprimentos.
Essas adições não mudam a história. Elas fazem Hyrule parecer habitada. Os personagens têm opiniões, rotinas e motivos para estarem onde estão.
O jogo inteiro é estruturado como uma releitura teatral
Essa é a conclusão mais inesperada da prévia. A filosofia de design que percorre o remake parece beber diretamente do teatro ao vivo. Os registros de missão são escritos no passado, como se estivessem contando uma lenda antiga. O trailer de revelação abriu com um narrador refletindo sobre a história antiga. As telas de carregamento entre as áreas, que a Nintendo escolheu manter em vez de remover, agora são lidas de forma diferente: Kokiri Forest, Hyrule Field e Castle Town são cenários separados, e as transições são a equipe trocando-os entre as cenas.
Os desenvolvedores originais visitaram o Toei Kyoto Studio Park durante o desenvolvimento do N64, observando shows de samurais para entender como o combate com lock-on deveria funcionar em 3D. Esse DNA teatral ainda está presente, e o remake parece totalmente consciente disso. Hyrule Field pode parecer menor do que a memória sugere, mas o jogo reformula essa pequenez como uma representação de palco de um mundo muito maior, da mesma forma que uma estrada de tijolos amarelos no palco implica uma jornada muito mais longa do que o cenário permite fisicamente.
O que isso significa para os jogadores é um remake que recompensa quem presta atenção aos detalhes. As mudanças não são cosméticas e as escolhas de design não são arbitrárias. O remake de Ocarina of Time está construindo algo específico, e o quadro completo só ficará claro quando o jogo estiver em suas mãos. Para tudo o que você precisar quando for lançado, a coleção de guias de Ocarina of Time vai te deixar pronto para zerar.
