«Любовь Миямото к кукольным театрам здесь действительно прослеживается».
Так считает Takaya Imamura, художник, проработавший в Nintendo 32 года и создавший одних из самых узнаваемых персонажей в истории гейминга. Человек, стоящий за антропоморфной командой Star Fox и пугающей эстетикой The Legend of Zelda: Majora's Mask, высказался по поводу спорного визуального стиля ремейка The Legend of Zelda: Ocarina of Time, и его взгляд на ситуацию куда интереснее большинства дискуссий вокруг игры.
Связь с кукольным театром, которую упустили многие фанаты
Имамура опубликовал свою реакцию на новую модель Линка в соцсетях, и вместо того чтобы просто хвалить или критиковать дизайн, он связал его с более глубокими аспектами творческого ДНК Shigeru Miyamoto. А именно — с хорошо известной любовью Миямото к японскому кукольному театру, известному как ningyogeki.
Суть в том, что это не случайное наблюдение со стороны. Имамура работал бок о бок с Миямото более трех десятилетий. Он знает, как мыслит этот человек, и его предположение о том, что дизайн персонажей в ремейке несет в себе дух марионеток, имеет серьезный вес.
Эту связь трудно игнорировать, если взглянуть на сравнительные скриншоты, которые разошлись по сети. Пропорции нового Линка, слегка гипертрофированная артикуляция суставов и то, как «сидит» лицо на голове — все это воспринимается иначе, если рассматривать модель через призму устройства марионетки. Куклы создаются так, чтобы быть выразительными на расстоянии, с упрощенной, но выверенной геометрией лица. Это описание идеально подходит под арт-стиль ремейка.
От кукол Star Fox к марионеткам Хайрула
Увлечение Миямото кукольным театром — не новость. Оригинальная Star Fox была известна своей маркетинговой кампанией с использованием физических кукол, изображающих персонажей игры, и Имамура играл ключевую роль в этом проекте. Тот дизайн обладал округлой, слегка искусственной эстетикой, характерной для маппетов.
Новый ремейк Ocarina of Time использует тот же подход, но в другом ключе. Если куклы из Star Fox выглядели мультяшно и мягко, то эстетика ремейка ближе к традиционному японскому театру марионеток: более формальная, слегка «зловещая долина», с крафтовым качеством, которое намеренно дистанцируется от реализма. Сама Nintendo подтвердила, что ремейк не стремится к реалистичной графике, что полностью совпадает с тем, о чем говорит Имамура.
Негативная реакция на внешний вид ремейка была громкой, особенно в отношении лица юного Линка. Но позиция Имамуры переосмысляет эту критику. Это не студия, которая не справилась с реализмом. Это осознанный художественный выбор, уходящий корнями в десятилетия творческой философии человека, создавшего франшизу Zelda.
Что на самом деле думает Имамура о ремейке
Помимо анализа арт-дирекшена, Имамура просто с нетерпением ждет возможности поиграть. Он упомянул, что в последний раз проходил игру на 3DS, и похвалил цветовую палитру и освещение в ремейке. «Как и ожидалось!» — добавил он, что звучит как искренний энтузиазм, а не вежливая отговорка.
Эта деталь важна. Имамура комментирует это не просто как дизайн-критик. Он фанат игры, который работал в той же творческой среде, где она родилась, и его восторг по поводу возвращения в проект обладает куда большим весом, чем большинство мнений о визуале ремейка.
Ключевой момент в том, что споры об арт-стиле ремейка Ocarina of Time в основном велись без учета этого контекста. Фанаты, сравнивающие его с другими современными играми Zelda или реалистичными ремейками от других студий, использовали совершенно неверные ориентиры. Если же мерить дизайн японским кукольным театром, то визуальный язык игры обретает гораздо больше смысла.
Для тех, кто хочет освежить память перед выходом ремейка, полная коллекция гайдов по Ocarina of Time охватывает всё: от прохождения данжей до поиска всех коллекционных предметов. А если вы хотите прокачать свои знания по другим тайтлам, наш хаб с гайдами всегда к вашим услугам.
