"แค่ทิ้งอีโก้ (ego) ของคุณไป แล้วกลายเป็นเครื่องจักรวาดรูปซะ!" นั่นคือความคิดที่เปลี่ยนทุกอย่างสำหรับ Mokochan ผู้กำกับเบื้องหลังผลงานดัดแปลงเรื่องใหม่ของ Ghost in the Shell จากสตูดิโอ Science SARU ชื่อที่แฟนๆ อนิเมะต่างพากันสงสัยนี้ไม่ใช่ฉายาแปลกๆ หรือชื่อเล่นที่ตั้งขึ้นมาเล่นๆ แต่สำหรับ Mokochan แล้ว มันคือการประกาศถึงเป้าหมายในการทำงาน
จุดกำเนิดของชื่อนี้
Mokochan กำลังได้รับความสนใจมากกว่าแค่ผลงานอนิเมะของเขา เมื่อสัปดาห์ที่ผ่านมาเขาเป็นข่าวใหญ่จากการอธิบายแนวทางการดัดแปลงมังงะต้นฉบับของ Masamune Shirow ว่าเป็นการพยายาม "สื่อสารทางจิตวิญญาณ" กับผู้เขียน ถึงขั้นสวดมนต์ให้กับภาพจินตนาการของ Shirow (ซึ่งปัจจุบันยังมีชีวิตอยู่) เรื่องราวดังกล่าวกลายเป็นกระแสไวรัล และตอนนี้ที่มาของชื่อเขาก็กำลังเป็นที่พูดถึงในหมู่แฟนอนิเมะชาวญี่ปุ่น
ในการสัมภาษณ์เมื่อเร็วๆ นี้ Mokochan พูดอย่างตรงไปตรงมาถึงที่มาของนามแฝงนี้ บทสนทนาในใจที่จุดประกายความคิดว่า "ทิ้งอีโก้ไป แล้วกลายเป็นเครื่องจักรวาดรูปซะ" ไม่ใช่แค่ความคิดชั่ววูบ แต่มันได้ปรับเปลี่ยนวิธีที่เขาคิดเกี่ยวกับตัวตนของเขาในฐานะผู้สร้างสรรค์ผลงาน "ผมไม่ได้ล้อเล่นกับเรื่องนี้นะ" เขากล่าว "ผมเชื่อว่านี่เป็นวิธีของผมในการแสดงความรับผิดชอบด้วยความจริงใจ"
ประเด็นคือ แนวคิดนี้ขัดกับสมมติฐานเกือบทุกอย่างเกี่ยวกับบทบาทของผู้กำกับ ในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ ผู้กำกับคือ Auteur (ผู้สร้างที่มีลายเซ็นเฉพาะตัว) คือชื่อที่อยู่เหนือชื่อเรื่อง คืออีโก้ที่จับต้องได้ แต่ Mokochan กำลังโต้แย้งในทางตรงกันข้ามอย่างชัดเจน
เน้นที่การลงมือทำมากกว่าการแสดงออกส่วนบุคคล
ปรัชญาเบื้องหลังชื่อนี้ลึกซึ้งกว่าแค่ฉายาที่ติดหู Mokochan กล่าวว่าเขา "ไม่มีความตั้งใจเลย" ที่จะใส่ความรู้สึกส่วนตัวลงไปในอนิเมะที่เขาทำ ในขณะที่ผู้กำกับส่วนใหญ่ไล่ตามสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ (signature style) เขาเชื่อว่า "Physicality" (การลงมือทำจริง) เป็นคุณค่าที่สำคัญกว่าในการผลิตอนิเมะ
เหตุผลของเขาเกี่ยวข้องกับวิธีการสร้างอนิเมะสเกลใหญ่ในปัจจุบัน การผลิตต้องอาศัยทีมงานเฉพาะทางขนาดใหญ่ ซึ่งงานมักจะเป็นการทำตามคำสั่งด้วยความแม่นยำทางเทคนิค ไม่ใช่การแสดงวิสัยทัศน์ส่วนตัว แต่ส่วนที่ทำให้ความคิดของเขาน่าสนใจจริงๆ คือเขาไม่ได้มองว่านั่นคือการสูญเสียความคิดสร้างสรรค์ "ทันทีที่บางสิ่งผ่านมือคุณและกลายเป็นผลงานของคุณ มันย่อมมีร่องรอยของผู้สร้างติดมาด้วยอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้" เขาอธิบาย เมื่อเขาเรียนรู้ที่จะเชื่อมั่นในลายเซ็นทางกายภาพนั้น ความจำเป็นที่จะต้องแสดงออกถึงตัวตนอย่างตั้งใจก็หายไป
นั่นเป็นมุมมองที่เติบโตอย่างน่าประหลาดใจเกี่ยวกับงานฝีมือ แนวคิดที่ว่าตัวตนจะปรากฏออกมาในผลงานเองโดยไม่ต้องพยายามฝืน คือสิ่งที่อนิเมเตอร์หลายคนต้องใช้เวลาหลายปีในการทำความเข้าใจ
อาชีพที่สร้างขึ้นจากการปล่อยวาง
Mokochan กล่าวว่าจุดยืนนี้ไม่ได้เปลี่ยนไปเลยแม้ว่าเขาจะก้าวขึ้นมานั่งเก้าอี้ผู้กำกับเป็นครั้งแรก ความสม่ำเสมอนี้มีความสำคัญ มันคงง่ายที่จะมองว่าปรัชญา "เครื่องจักรวาดรูป" เป็นสิ่งที่อนิเมเตอร์นำมาใช้เพราะความจำเป็น เพื่อรับมือกับการเป็นเพียงฟันเฟืองหนึ่งในกระบวนการผลิตขนาดใหญ่ แต่เขากำลังนำมันมาใช้ในบทบาทที่มีอำนาจในการตัดสินใจเชิงสร้างสรรค์อย่างแท้จริง
ผลงานดัดแปลง Ghost in the Shell กำลังฉายอยู่บน Prime Video และความสนใจที่ Mokochan ได้รับจากชุมชนอนิเมะบ่งบอกว่าแนวทางที่แปลกใหม่ของเขานั้นเข้าถึงผู้ชม ไม่ว่าจะเป็นเรื่องราวการสื่อสารทางจิตวิญญาณหรือที่มาของชื่อเครื่องจักรวาดรูป แฟนๆ ต่างให้ความสนใจกับตัวบุคคลเบื้องหลังการผลิตพอๆ กับตัวผลงานเอง
สิ่งที่เกมเมอร์ส่วนใหญ่มักมองข้ามเวลาดูอนิเมะคือ ผลงานสุดท้ายถูกหล่อหลอมด้วยปรัชญาพอๆ กับเทคนิค แนวทางของ Mokochan เป็นเครื่องเตือนใจที่มีประโยชน์ว่า ผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดมักมาจากคนที่เลิกพยายามทำให้มันเป็นเรื่องของตัวเอง หากคุณต้องการเห็นว่าหลักการเดียวกันนี้ถูกนำไปใช้ในเกมอย่างไร ลองดู คู่มือการอัปสกิลและบิลด์ตัวละครที่ดีที่สุดของ Ghost of Yotei เพื่อดูว่าปรัชญาการออกแบบส่งผลต่อประสบการณ์ของผู้เล่นอย่างไร หรือเรียกดู คู่มือเกม ทั้งหมดของเราเพื่อเจาะลึกงานฝีมือเบื้องหลังเกมที่คุณเล่น
