شو رنر ایڈی شنکر نے سیزن دو کے ڈیبیو سے پہلے ایک جرات مندانہ وعدہ کیا تھا: "سیزن 2 ایک بہت بہت مختلف شو ہے۔" Devil May Cry 5 گیمز کے شائقین کے لیے جنہوں نے محسوس کیا کہ پہلا سیزن کبھی کبھار Dante کے ساتھ ناانصافی کرتا ہے، یہ بیان بہت اہمیت رکھتا ہے۔ یہ اچھی خبر ہے: سیزن دو کافی حد تک اس پر پورا اترتا ہے۔
پہلے سیزن نے نیٹ فلکس پر اپنے پہلے ہفتے میں 20 ملین سے زیادہ دیکھنے کے گھنٹے حاصل کیے، جس سے تجدید ناگزیر محسوس ہوئی۔ لیکن تنقیدی جوش اور شائقین کا جوش ہمیشہ ایک دوسرے سے میل نہیں کھاتا، اور Capcom کے دیرینہ عقیدت مند اس بات پر تقسیم تھے کہ شو نے اپنے لیڈ کو کیسے سنبھالا۔ سیزن دو اس کا براہ راست مقابلہ کرتا ہے۔
Dante's iconic dual pistols
پہلے سیزن میں کیا غلط تھا (اور سیزن دو اسے درست کرتا ہے)
گیم کے شائقین کی بنیادی شکایت سادہ تھی: Dante کمزور محسوس ہوا۔ "Wacky WooHoo Pizza Man" والی انرجی موجود تھی، لیکن وہ خام طاقت اور swagger جو 25 سالہ hack and slash games میں اس کردار کی پہچان ہے، اکثر غائب تھی۔ شنکر نے اسے براہ راست تسلیم کیا، شائقین سے وعدہ کیا کہ Dante "level up" کرے گا اور "اس خوفناک انداز کو زیادہ اپنائے گا جس کی شائقین گیم سے توقع کرتے ہیں۔"
سیزن دو اس پر پورا اترتا ہے۔ اس سلسلے میں جلد ہی ایک منظر ہے جہاں Lady اور Nell Goldstein Dante کو اپنی پستول ہوا میں اچھالتے ہوئے دیکھتے ہیں، انہیں اس فزکس کے ساتھ دوبارہ لوڈ کرتے ہوئے جو صرف ایک ویڈیو گیم میں موجود ہو سکتی ہے۔ یہ سامعین کے لیے ایک جان بوجھ کر اشارہ ہے: Dante کا یہ ورژن جانتا ہے کہ وہ کون ہے، اور شو بھی جانتا ہے۔ اس طرح کے مناظر کم ہیں، جو دراصل ایک اچھی بات ہے۔ شو یہ ثابت کرنے کی کوشش کرنا چھوڑ دیتا ہے کہ Dante ٹھنڈا ہے اور اسے صرف ٹھنڈا رہنے دیتا ہے۔
پریمیئر ایک خطرہ مول لیتا ہے جب Dante تقریباً مکمل طور پر اسکرین سے باہر رہتا ہے جبکہ Operation Inferno، صدر کا جہنم پر حملہ کرنے اور اسے نوآبادی بنانے کا منصوبہ، Lady کے ارد گرد چلتا ہے۔ پہلے سیزن کی خامیاں اس کی غیر موجودگی میں زیادہ نمایاں محسوس ہوتی ہیں، کچھ مکالمے کے ساتھ جو سب سے غیر دلکش انداز میں نوڈیز throwback کی طرح پڑھا جاتا ہے۔ لیکن Dante کی واپسی، سرخ کوٹ اور سفید بالوں کے ساتھ، شو کو فوری طور پر فوکس میں واپس لاتی ہے۔
Vergil سب کچھ بدل دیتا ہے
یہاں کلید Vergil ہے۔ Robbie Daymond کی آواز میں، وہ ولن King Mundus کے ایجنٹ کے طور پر آتا ہے اور اپنے ساتھ وہ بہن بھائیوں کی دشمنی لاتا ہے جسے دیکھنا واقعی تکلیف دہ ہے۔ متعدد فلیش بیکس بھائیوں کے درمیان مشترکہ صدمے میں گہرائی میں اترتے ہیں، دونوں اب بھی اپنی ماں کی موت کو سنبھال رہے ہیں، دونوں کو یقین ہے کہ وہ وہی تھی جسے وہ زیادہ پیار کرتی تھی۔
یہ غیر معمولی نہیں ہے۔ Dante اور Vergil کے بچپن کے ورژن اپنے مخصوص سرخ اور نیلے رنگوں میں کھیلتے ہیں، محض اس صورت میں کہ علامت واضح نہ ہو۔ لیکن سیزن دو میں ایک حقیقی جذباتی لکیر چل رہی ہے جو سیزن ون میں کبھی نہیں تھی، اور یہ شو کو اس کے کمزور لمحات سے گزرنے میں مدد دیتی ہے۔ ان دونوں کو صدمے پر بحث کرتے ہوئے دیکھنا جبکہ ایک ہی وقت میں ایک دوسرے کو مارنے کی کوشش کرنا، اس کے آس پاس کے کسی بھی ڈیمن فائٹنگ سیٹ پیس سے زیادہ دلکش ہے۔
Johnny Yong Bosch اور Daymond اس ڈائنامک کو مکمل طور پر فروخت کرتے ہیں۔ پوری کاسٹ شو کے اکثر کیمپی ڈائیلاگ کو اس سنجیدگی کے ساتھ متوازن کرتی ہے جو قیامت کے خطرات کا تقاضا کرتے ہیں، جو کہ سننے میں جتنا لگتا ہے اس سے زیادہ مشکل کام ہے۔
نوڈیز کی یادیں درست طریقے سے پیش کی گئیں
سیزن دو 2000 کی دہائی کے اوائل کی انرجی پر بہت زیادہ انحصار کرتا ہے، Korn، Papa Roach، اور Evanescence سے ایک ساؤنڈ ٹریک تیار کرتا ہے جو بیک وقت چیزی اور واقعی پرجوش ہے۔ شو کا بہترین سلسلہ مکمل طور پر خاموش ہے، جو پوری طرح سے Avril Lavigne کے "Sk8er Boi" پر سیٹ ہے۔ جیسا کہ Dante خود ایک موقع پر کہتا ہے: "ہم موسیقی کے ساتھ بہتر کام کرتے ہیں۔"
اینیمیٹرز بصری انداز کے ساتھ تجربہ کرنا جاری رکھتے ہیں، جب کہانی کا تقاضا ہوتا ہے تو بچکانہ اسکرلز یا 90 کی دہائی کے anime جمالیات میں گر جاتے ہیں۔ دستکاری اب بھی موجود ہے۔ جو چیز بدقسمتی سے اب بھی موجود ہے وہ ہے کچھ حقیقی طور پر کرنی تحریر۔ "Don't write, don't call... Long distance must be pricey from the demon realm" جیسی لائنیں ایک زوردار آواز کے ساتھ آتی ہیں۔ شنکر کا Castlevania پر پچھلا کام مختلف سطح کی sophistication پر کام کرتا تھا، اور فرق اب بھی یہاں نظر آتا ہے۔
Vergil's Yamato in action
جو لوگ فرنچائز سے واقف ہیں ان کے لیے کہانی کے موڑ بھی کافی قابل پیشین گوئی ہیں۔ Dante کو کیا سیکھنا ہے، اور وہ اسے کیسے سیکھے گا، شاذ و نادر ہی حیران کرتا ہے۔ شنکر نے اپنے مقصد کا اظہار کیا تھا کہ وہ 2000 کی دہائی کی فلم فرنچائز انٹری کے احساس کو حاصل کرے "جہاں سامعین اگلے موڑ کی پیش گوئی نہیں کر سکتے،" لیکن جذباتی قوس جلد ہی ظاہر ہو جاتا ہے۔
ایک زیادہ بالغ شو، یہاں تک کہ جب وہ مذاق کر رہا ہو
ان میں سے کوئی بھی خامی سیزن کو ڈبو نہیں پاتی۔ سیزن دو پچھلے کے مقابلے میں ایک حقیقی بہتری ہے، اپنے کرداروں میں زیادہ پراعتماد ہے، جذباتی خطرات کو سانس لینے دینے کے لیے زیادہ تیار ہے، اور ان شائقین کے لیے بہت زیادہ تسلی بخش ہے جو Dante کو اس کی گیم کے مطابق پاور لیول کے قریب کام کرتے ہوئے دیکھنا چاہتے تھے۔
خاندانی ڈرامہ جو ہر فائٹ سین کو کسی حقیقی چیز میں جڑتا ہے، وہ اسے ایک معیاری ایکشن anime سے الگ کرتا ہے۔ وہ تصویر کا فریم جس میں Dante، Vergil، اور ان کی ماں دکھائی گئی ہے، جو ہر ایپیسوڈ کو بند کرتا ہے، اس کے ارد گرد کے زیادہ تر مکالمے سے زیادہ کہانی سنانے کا کام کرتا ہے۔
اس مقام پر تیسرا سیزن ناگزیر محسوس ہوتا ہے، اور پہلی بار، وہ امکان صرف متوقع ہونے کے بجائے واقعی دلچسپ ہے۔ اگر آپ انتظار کرتے ہوئے ماخذ مواد میں مزید گہرائی میں جانا چاہتے ہیں، تو ہمارے Devil May Cry 5 strategy guides اس بات کو سمجھنے کے لیے ایک ٹھوس جگہ ہیں کہ یہ شو کتنی زیادہ افسانہ سے متاثر ہے۔
