"How Soon Is Now?" by The Smiths کے ابتدائی نوٹس ایک تناؤ والے لمحے میں بجتے ہوئے۔ Iggy Pop کا "The Passenger" ایک دھوپ والی اوپن ورلڈ ڈرائیو پر چل رہا ہے۔ ایک احتیاط سے لائسنس یافتہ ٹریک کا بالکل صحیح لمحے پر اترنا ایک اچھے گیم کو ناقابل فراموش بنا سکتا ہے۔
بات یہ ہے: گیمز میں لائسنس یافتہ موسیقی فلمی ساؤنڈ ٹریک سے بالکل مختلف چیز ہے۔ کھلاڑی ان گانوں کے ساتھ گھنٹوں، بعض اوقات سینکڑوں گھنٹے گزارتے ہیں۔ وہ لوپ ہوتے ہیں۔ وہ مخصوص یادوں سے ناقابلِ تفریق بن جاتے ہیں۔ اگر یہ صحیح ہو تو ایک حقیقی دنیا کا ٹریک آپ کے دماغ میں ورچوئل دنیا سے مستقل طور پر جڑ جاتا ہے۔
The Borderlands لمحہ جس نے سب کچھ بدل دیا
تقریباً ہر اس شخص سے پوچھیں جس نے Tales from the Borderlands کھیلا ہو کہ انہیں سب سے پہلے کیا یاد آتا ہے، اور جواب تقریباً ہمیشہ ایک ہی ہوتا ہے: A-ha کا "Take On Me" افتتاحی سلسلے پر بج رہا تھا۔ Telltale Games نے اس ٹریک کو اتنی درستگی سے استعمال کیا کہ یہ پورے گیم کی پہچان بن گیا۔ یہ خوشگوار، تھوڑا سا مضحکہ خیز تھا، اور ان دو کرداروں کے ٹون سے بالکل میل کھاتا تھا جو ایک ایسی تباہی سے گزر رہے تھے جسے وہ بمشکل ہی سمجھ پا رہے تھے۔
زیادہ تر کھلاڑی اس بات کو محسوس نہیں کرتے کہ اس فیصلے میں کتنا تخلیقی خطرہ تھا۔ اتنے مشہور ٹریک کو لائسنس دینا حقیقی رقم خرچ کرتا ہے، اور اس بات کی کوئی ضمانت نہیں ہے کہ یہ کامیاب ہوگا۔ یہاں یہ بالکل صحیح اترا۔
GTA ریڈیو اور پلے لسٹس کے ذریعے دنیا بنانے کا فن
Rockstar Games نے دہائیوں سے ان-گیم ریڈیو کو ایک حقیقی فن کے طور پر برتا ہے۔ Grand Theft Auto: Vice City کا ساؤنڈ ٹریک، جو Flash FM اور Wave 103 جیسے اسٹیشنوں پر پھیلا ہوا ہے، نے Michael Jackson، Toto، اور Blondie جیسے فنکاروں کے لائسنس یافتہ ٹریکس کا استعمال کیا تاکہ وہ کچھ ایسا کر سکے جو کوئی اصل اسکور حاصل نہیں کر سکتا تھا: اس نے 1986 کے میامی کو حقیقی محسوس کرایا۔
یہاں کلید یہ ہے کہ موسیقی صرف ماحول نہیں تھی۔ یہ کردار سازی تھی۔ پیسٹل سوٹ پہنے ہوئے نیین روشن گلیوں میں گاڑی چلاتے ہوئے ریڈیو پر Flock of Seagulls کو سننا آپ کو اس دنیا کے بارے میں سب کچھ بتا دیتا تھا جس میں آپ ایک لفظ بھی بولے بغیر رہ رہے تھے۔
GTA V نے Stevie Wonder، Flying Lotus، اور Tyler, the Creator کو اس کے اسٹیشنوں پر شامل کرکے اسے مزید آگے بڑھایا، جس سے ہر کردار کو گاڑی چلاتے وقت ان کے سننے کے انداز کے ذریعے اپنی صوتی شناخت ملی۔
info
بڑے ٹریکس کے لیے لائسنسنگ کے اخراجات فی ٹائٹل چھ ہندسوں تک جا سکتے ہیں۔ Vice City کے ساؤنڈ ٹریک میں Rockstar کی سرمایہ کاری کو وسیع پیمانے پر اوپن ورلڈ آڈیو ڈیزائن کے لیے معیار قائم کرنے کا سہرا دیا جاتا ہے۔
Hotline Miami اور انڈر گراؤنڈ موسیقی کے لیے کیس
لائسنس یافتہ موسیقی کے ہر اہم استعمال میں مشہور نام شامل نہیں ہوتے۔ Hotline Miami نے Perturbator، Carpenter Brut، اور El Huervo جیسے فنکاروں کے گانوں کے انتخاب کے ارد گرد اپنی پوری شناخت بنائی جو کہ زیادہ تر کھلاڑیوں نے پہلے کبھی نہیں سنے تھے۔ موسیقی اصل کمپوزیشن کے بجائے لائسنس یافتہ تھی، اور یہ اس لیے کام کر گئی کیونکہ اسے تقریباً سرجیکل درستگی کے ساتھ منتخب کیا گیا تھا۔
لگاتار، نیین سے بھری synthwave گیم کی تال والے تشدد سے اتنی مکمل طور پر میل کھاتی تھی کہ اب ان دونوں کو الگ کرنا ناممکن لگتا ہے۔ ان میں سے کئی فنکاروں نے نمائش کی وجہ سے اپنے کیریئر کو براہ راست تیز ہوتے دیکھا۔ یہ لائسنس یافتہ موسیقی کا ایک نادر کیس ہے جس سے شامل تمام لوگوں کو واقعی فائدہ ہوا۔
ون-ٹریک ونڈر: جب ایک گانا سب کچھ سنبھال لیتا ہے
کبھی کبھی صرف ایک ٹریک کافی ہوتا ہے۔ Bioshock Infinite نے "Will the Circle Be Unbroken" کو اس طرح استعمال کیا کہ اس نے مذہب اور کمیونٹی کے گرد گیم کے پورے تھیم کو دوبارہ ترتیب دیا۔ The Last of Us نے اختتام پر Pearl Jam کے "Future Days" کو اپنے جذباتی اینکر کے طور پر استعمال کیا، ایک ایسا انتخاب جو اب بھی کھلاڑیوں کو تقسیم کرتا ہے لیکن ان لوگوں کے لیے زبردست وزن رکھتا ہے جن سے یہ جڑتا ہے۔
Spider-Man: Into the Spider-Verse کے گیم کے ہم منصب نے فلم کے جمالیات کی عکاسی کرنے والے ہپ ہاپ کے انتخاب استعمال کیے، لیکن یہ اصل گیم کے اندراجات ہیں، خاص طور پر Marvel's Spider-Man سیریز جو نیویارک ہپ ہاپ کلچر میں جھکتی ہے، جو یہ دکھاتی ہیں کہ لائسنس یافتہ ٹریکس کسی گیم کے مقام کے احساس کو کیسے مضبوط کر سکتے ہیں۔
کچھ لائسنس یافتہ موسیقی کیوں ناکام ہوتی ہے اور کچھ افسانوی بن جاتی ہے
ایک لائسنس یافتہ ٹریک جو کام کرتا ہے اور ایک جو اشتہار کی طرح محسوس ہوتا ہے، اس کے درمیان فرق سیاق و سباق پر منحصر ہے۔ پلے لسٹ میں بے ترتیب طور پر گرائے گئے گانے لین دین کے محسوس ہوتے ہیں۔ ایسے گانے جو اس لیے منتخب کیے جاتے ہیں کیونکہ وہ واقعی گیم کے ٹون، تھیمز، یا سیٹنگ کی عکاسی کرتے ہیں، وہ جان بوجھ کر محسوس ہوتے ہیں۔
Tony Hawk's Pro Skater اس کو صحیح کرنے کا ایک مثالی مثال ہے۔ Dead Kennedy's، Goldfinger، Rage Against the Machine، اور Primus بے ترتیب انتخاب نہیں تھے۔ وہ 1990 کی دہائی کے آخر میں سکیٹ کلچر کی اصل ساؤنڈ ٹریک تھے۔ گیم نے ان فنکاروں سے اعتبار ادھار نہیں لیا۔ اس نے ایک ایسی ثقافت کی عکاسی کی جو پہلے سے موجود تھی اور کھلاڑیوں کو دیکھا ہوا محسوس کرایا۔
سیکوئل میں Rage Against the Machine کے "Guerrilla Radio" کا اضافہ گیمنگ کی تاریخ میں سب سے زیادہ زیر بحث ٹریک پلیسمنٹ میں سے ایک ہے، اور اس کی وجہ ہے۔
گیمنگ کلچر اور تاریخ میں مزید گہری بصیرت کے لیے، ہماری تازہ ترین گیمنگ خبریں براؤز کریں۔
