Devil May Cry Mùa 2 trên Netflix: Bước Tiến Vượt Bậc

Showrunner Adi Shankar đã đưa ra một lời hứa táo bạo trước khi mùa hai ra mắt: "Mùa 2 là một chương trình rất, rất khác." Đối với những người hâm mộ các trò chơi Devil May Cry 5 cảm thấy mùa đầu tiên đôi khi đã làm giảm giá trị của Dante, tuyên bố đó mang rất nhiều ý nghĩa. Đây là tin tốt: mùa hai phần lớn đã thực hiện được điều đó. Mùa đầu tiên đã thu hút hơn 20 triệu giờ xem trong tuần đầu tiên trên Netflix, khiến việc gia hạn trở nên không thể tránh khỏi. Nhưng sự nhiệt tình của giới phê bình và sự nhiệt tình của người hâm mộ không phải lúc nào cũng trùng khớp, và những người theo dõi lâu năm của Capcom đã chia rẽ về cách chương trình xử lý nhân vật chính của mình. Mùa hai giải quyết vấn đề đó một cách trực diện.

Những gì mùa một làm sai (và mùa hai sửa chữa)

Khiếu nại cốt lõi từ người hâm mộ trò chơi rất đơn giản: Dante cảm thấy bị suy yếu. Năng lượng "Wacky WooHoo Pizza Man" vẫn còn đó, nhưng sức mạnh và sự ngạo nghễ mà nhân vật này thể hiện trong suốt 25 năm trò chơi chặt chém thường bị thiếu. Shankar đã thừa nhận điều này trực tiếp, hứa với người hâm mộ rằng Dante "sẽ thăng cấp" và "sẽ thể hiện nhiều hơn sự ngầu mang tính biểu tượng mà người hâm mộ trò chơi mong đợi." Mùa hai đã thực hiện lời hứa đó. Có một cảnh sớm trong mùa phim mà Lady và Nell Goldstein xem Dante tung súng lục lên không trung, nạp đạn với một vật lý chỉ có thể tồn tại trong một trò chơi điện tử. Đó là một tín hiệu rõ ràng gửi đến khán giả: phiên bản Dante này biết mình là ai, và chương trình cũng vậy. Ít cảnh như vậy theo sau, và đó thực sự là một điều tốt. Chương trình ngừng cố gắng chứng minh Dante ngầu và chỉ để anh ấy ngầu. Tập mở màn có một rủi ro khi giữ Dante gần như hoàn toàn ngoài màn hình trong khi Operation Inferno, kế hoạch của Tổng thống để xâm chiếm và thuộc địa hóa Địa ngục, diễn ra xung quanh Lady. Những thiếu sót của mùa một trở nên rõ nét hơn khi anh vắng mặt, với một số lời thoại nghe như một sự hồi tưởng từ những năm 2000 theo cách kém hấp dẫn nhất. Nhưng sự trở lại của Dante, với chiếc áo khoác đỏ và mái tóc trắng, đã ngay lập tức đưa chương trình trở lại đúng trọng tâm.

Vergil thay đổi mọi thứ

Yếu tố then chốt ở đây là Vergil. Được lồng tiếng bởi Robbie Daymond, anh ta xuất hiện với tư cách là một đặc vụ của kẻ phản diện King Mundus và mang đến mối thù anh em khiến người xem phải đau lòng. Nhiều cảnh hồi tưởng đào sâu vào chấn thương chung giữa hai anh em, cả hai vẫn đang xử lý sự mất mát của mẹ mình, cả hai đều tin rằng họ là người mà bà yêu nhiều hơn. Điều này không hề tinh tế. Phiên bản trẻ con của Dante và Vergil đấu tay đôi trong màu đỏ và xanh đặc trưng của họ, phòng trường hợp biểu tượng không rõ ràng. Nhưng có một dòng chảy cảm xúc chân thực xuyên suốt mùa hai mà mùa một chưa bao giờ có, và nó giúp chương trình vượt qua những khoảnh khắc yếu kém. Việc xem hai người này tranh cãi về nỗi đau buồn trong khi đồng thời cố gắng giết nhau còn hấp dẫn hơn bất kỳ cảnh chiến đấu với quỷ nào xung quanh nó. Johnny Yong Bosch và Daymond đã thể hiện hoàn hảo mối quan hệ này. Dàn diễn viên lồng tiếng trên toàn bộ cân bằng giữa lời thoại thường xuyên cường điệu của chương trình với sự nghiêm trọng mà các tình huống mang tính tận thế đòi hỏi, đây là một thủ thuật khó hơn vẻ ngoài của nó.

Sự hoài niệm những năm 2000 được thực hiện đúng cách

Mùa hai tập trung mạnh vào năng lượng đầu những năm 2000, khai thác Korn, Papa Roach và Evanescence cho một bản nhạc phim vừa sến sẩm vừa thực sự phấn khích. Chuỗi cảnh hay nhất của chương trình không có lời thoại nào, hoàn toàn dựa trên bài hát "Sk8er Boi" của Avril Lavigne. Như chính Dante đã nói vào một thời điểm: "Chúng ta làm việc tốt hơn khi có nhạc." Các họa sĩ hoạt hình tiếp tục thử nghiệm với các phong cách hình ảnh, chuyển sang các nét vẽ nguệch ngoạc như trẻ con hoặc thẩm mỹ anime thập niên 90 khi câu chuyện yêu cầu. Kỹ năng chế tác vẫn còn đó. Điều còn lại, không may, là một số lời thoại thực sự sến sẩm. Những câu như "Đừng viết, đừng gọi... Gọi đường dài chắc đắt đỏ từ cõi quỷ" nghe thật tệ. Tác phẩm trước đây của Shankar trên Castlevania hoạt động ở một cấp độ tinh tế khác, và khoảng cách đó vẫn còn nhìn thấy ở đây. Các tình tiết câu chuyện cũng khá dễ đoán đối với bất kỳ ai quen thuộc với thương hiệu. Những gì Dante cần học, và cách anh ấy sẽ học, hiếm khi gây bất ngờ. Shankar tuyên bố mục tiêu của mình là nắm bắt cảm giác của một phần phim nhượng quyền thương mại những năm 2000 "nơi khán giả không thể đoán trước được bước tiếp theo", nhưng cung bậc cảm xúc lại được báo trước sớm.

Một chương trình trưởng thành hơn, ngay cả khi nó đang ngớ ngẩn

Không có những thiếu sót nào làm chìm cả mùa. Mùa hai là một sự cải thiện thực sự so với những gì đã có trước đó, tự tin hơn vào các nhân vật của mình, sẵn sàng hơn để cho các tình tiết cảm xúc được thở, và thỏa mãn hơn nhiều cho những người hâm mộ muốn thấy Dante hoạt động ở mức sức mạnh gần với phiên bản trong trò chơi của anh ấy. Chính kịch gia đình làm nền tảng cho mỗi cảnh chiến đấu trong một điều gì đó thực tế đã tách biệt chương trình này khỏi một anime hành động tiêu chuẩn. Khung ảnh hiển thị Dante, Vergil và mẹ của họ, kết thúc mỗi tập, làm được nhiều công việc kể chuyện hơn hầu hết các lời thoại xung quanh nó. Một mùa thứ ba có vẻ không thể tránh khỏi vào thời điểm này, và lần đầu tiên, viễn cảnh đó thực sự thú vị thay vì chỉ là điều hiển nhiên. Nếu bạn muốn đi sâu hơn vào tài liệu gốc trong khi chờ đợi, các hướng dẫn chiến lược Devil May Cry 5 của chúng tôi là một nơi vững chắc để bắt đầu hiểu chương trình này đang dựa trên bao nhiêu thần thoại.