很少有游戏能以 Devo 开场，以 Stan Bush 的《The Touch》结尾，让你泪流满面。Mixtape 却做到了，而且毫不避讳。
Mixtape 在 PS5、Xbox Series X|S、Nintendo Switch 2 和 PC 上发布，是一款设定在 20 世纪 90 年代末的短篇剧情驱动体验。你将跟随三个青少年——痴迷音乐的 Stacy Rockford、富有创造力的自由灵魂 Van Slater 和即将成为郊区叛逆者的 Cassandra Morino——度过成年到来并毁掉一切之前的最后一个派对日。
约翰·休斯蓝图的混音版
这里的灵感来源并不隐晦。Mixtape 公开展示了它的影响：约翰·休斯的电影是显而易见的基础，但开发商 Gameshot（据《帝国》杂志评论）也借鉴了凯文·史密斯的《疯狂购物狂》和被严重低估的《帝国唱片行》来营造质感。三个主角清晰地映射到熟悉的典型人物身上，但游戏是通过赢得这些参考，而不是懒惰地依赖它们。
故事通过散落在卧室里的零碎物品展开。一张照片、一个奖杯、一张揉皱的纸条——每一件都会触发一段可玩的回忆，而这正是 Mixtape 变得真正奇特的地方。一个场景让你在一次尴尬的初吻中同时控制两张嘴。另一个场景则在你引导一个吸食大麻的 Van 穿过迷雾时扭曲镜头。第三个场景让你像怪兽一样在一个废弃的主题公园里跺脚。这些都是短暂的、近乎超现实的片段，但它们带有真实的情感分量。
《帝国》杂志将 Mixtape 描述为“一段短暂的、近乎梦幻般的体验”，预计游戏时长会比较紧凑，而不是开放世界史诗。
配乐功不可没
Mixtape 中的每个场景都以 Rockford 精心策划的歌单中的一首曲目为锚点，音乐的选择令人印象深刻。Lush 的《Monochrome》、The Smashing Pumpkins 的《Love》、Devo 的《That's Good》以及近乎潮牌的 Harpers Bazaar 的《Witchi Tai To》都出现了。Rockford 会向镜头介绍每首歌，并解释它为何重要，展现出《失恋排行榜》中那种痴迷音乐的宅男能量。
关键在于，每首歌都与场景完美契合。即使是 Stan Bush 的《The Touch》，这首大多数人认为与 1986 年的《变形金刚：电影版》相关的歌曲，也被重新解读，恰到好处地触动了人心。
显露的瑕疵
Mixtape 并非没有摩擦。可玩的回忆序列更像是《瓦力欧制造》的微型游戏，而不是具有真正机械深度的东西。视觉风格是一种伪定格动画美学，被《帝国》杂志的评论家比作《蜘蛛侠：平行宇宙》，在那些特别设计的时刻看起来很棒。但故意低帧率的设定让 Rockford 在回忆之间移动时感觉非常笨拙，被形容为“操纵一个摇摇晃晃的木偶”。
这些是真实存在的问题。对于一款只持续几个小时的游戏来说，任何将玩家从体验中拉出来的时刻都比在 40 小时的 RPG 中更重要。然而，大多数玩家忽略的是，Mixtape 并不想成为一个机械展示。操控是次要的，感觉才是最重要的，而感觉就是一切。
为何这款游戏如此不同
成长故事在游戏中很少见。这种媒介倾向于权力幻想，而 17 岁时夏天即将结束的那种淡淡的忧伤很难通过控制器传达。Mixtape 却做到了，而且是通过细节：恰当的歌曲在恰当的时刻响起，一段由布满灰尘的奖杯触发的回忆，三个感觉像真人而非典型人物的角色。
想深入了解目前还有哪些值得玩的游戏，我们的游戏评测板块为你提供了全面的信息。如果你想为 Mixtape 带来的情感冲击做好准备，还有游戏攻略可以帮助你在不破坏情绪的情况下，顺利度过那些棘手的关卡。
Mixtape 现已在所有平台发售。如果 90 年代末的设定和歌单对你来说有意义，那么这款游戏值得你花上几个小时来体验。
