遊戲發售四年後，《艾爾登法環》依然讓玩家們熱議其出色的畫面表現。這絕非易事，尤其是在《Crimson Desert》這類遊戲不斷刷新視覺保真度的極限時。那麼，其中的奧秘是什麼呢？
CAPCOM資深人士安田朗（Akira "Akiman" Yasuda），他以設計《快打旋風》標誌性角色陣容而聞名，認為他找到了答案。而且，這比你從推文中預期的要更深思熟慮。
安田朗的實際說法
安田朗本週稍早回應了X上關於《艾爾登法環》與《Crimson Desert》的視覺比較。這篇由Automaton翻譯的文章直指重點：「通常，隨著保真度的提升，觀者能夠用想像力去補充的空間就越來越少。然而，《艾爾登法環》的畫面在每個轉折點都經過精心控制的保真度水平設計，確保觀者的想像力始終得到充分的激發。」
他還特別點出了FromSoftware對大氣透視法的運用，這是一種古典藝術技巧，遠處的物體會失去對比度、細節和色彩飽和度，以營造深度感。畫家們幾個世紀以來一直在使用它。FromSoftware只是將其應用於電子遊戲世界。
他的結論是：「這就是藝術的精髓所在。」
對於一位曾花費多年塑造《快打旋風II》視覺形象的人來說，這是極高的讚譽。
保真度的悖論
這就是大多數玩家在爭論畫面時忽略的一點：更高的解析度並不自動意味著更具視覺吸引力。安田朗的觀點是，當每個表面都以詳盡的細節呈現時，你的大腦就會停止填補空白。世界開始感覺完整、完成，幾乎是靜態的。
《艾爾登法環》則恰恰相反。交界地在遠處刻意變得朦朧，廢墟半掩在迷霧中，建築物暗示著規模而非明確描繪。你的大腦會完成剩下的部分。地平線上那座部分可見的塔樓，比每一塊磚都清晰的塔樓更能營造出壓迫感。
就其價值而言，《Crimson Desert》在技術層面上確實令人印象深刻。Pearl Abyss打造了一個極大地推動當前硬體性能的遊戲。但安田朗的論點並非說《Crimson Desert》畫面不好。而是說，原始的保真度和藝術影響力並非同一衡量標準。
FromSoftware為何總能贏得這場爭論
這並非《艾爾登法環》的藝術指導首次被視為案例研究。該遊戲於2022年初發售，至今仍在視覺設計的討論中被引用，正是因為FromSoftware的方法與寫實遊戲的風格不同。追求最高保真度的遊戲可能會在一個主機世代內就顯得過時。而能夠激發想像力的藝術指導則往往能更持久。
這裡的關鍵在於意圖性。安田朗並非說《艾爾登法環》的畫面不好卻看起來不錯。他說的是，每一個視覺決策，從迷霧的密度到遠處幾何體的柔化，都是在考慮到觀者的感知的情況下做出的。這是一種設計理念，而非技術限制。
資訊
大氣透視法是一種可以追溯到文藝復興時期繪畫的技巧，遠處的物體會顯得更亮、更藍、細節更少，以模擬空氣如何散射光線。FromSoftware將這一原理應用於《艾爾登法環》的開放世界，以創造純粹的多邊形數量無法複製的規模感。
隨著《艾爾登法環 褪色者版》即將登陸Nintendo Switch 2，這個討論具有實際意義。最近的實際體驗指出，該移植版運行良好，但在某些地方顯示出「輕微的畫面卡頓」。如果安田朗的分析成立，問題不僅在於Switch 2能否達到目標解析度。更在於讓交界地感覺生動的大氣效果，能否在硬體降級的情況下完好無損地保留下來。
