The Smiths 的 "How Soon Is Now?" 在一個緊張的時刻響起。Iggy Pop 的 "The Passenger" 在陽光普照的開放世界駕駛中播放。一首精心授權的歌曲在恰當的時機出現，就能將一款好遊戲變成令人難忘的遊戲。
事實是這樣的：遊戲中的授權音樂與電影配樂是截然不同的。 玩家花費數小時，有時是數百小時，與這些歌曲相處。它們會循環播放。它們與特定的記憶密不可分。如果處理得當，現實世界的歌曲就會在你的腦海中與虛擬世界永久融合。
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改變一切的《Borderlands》時刻
詢問幾乎所有玩過《Tales from the Borderlands》的玩家，他們首先會記住什麼，答案幾乎總是一樣的：A-ha 的 "Take On Me" 在開場動畫中震耳欲聾地播放。Telltale Games 精準地運用了這首曲子，使其成為整個遊戲的標誌性畫面。它充滿歡樂，略帶荒謬，完美地契合了兩個角色對他們幾乎不了解的災難感到不知所措的基調。
大多數玩家沒有意識到這個決定承載了多大的創意風險。授權一首如此知名的歌曲需要花費真金白銀，而且無法保證它會成功。在這裡，它完美地成功了。
GTA 電台與透過播放列表建構世界的藝術
Rockstar Games 花費了數十年時間將遊戲內電台視為一種真正的藝術形式。 《Grand Theft Auto: Vice City》的原聲帶，涵蓋了 Flash FM 和 Wave 103 等電台，使用了包括 Michael Jackson、Toto 和 Blondie 在內的藝術家的授權曲目，實現了原創配樂無法實現的目標：它讓 1986 年的邁阿密感覺真實。
這裡的關鍵是，音樂不僅僅是氛圍。它是角色塑造。在霓虹燈閃爍的街道上開著粉彩色西裝時，在收音機裡聽到 Flock of Seagulls 的音樂，在還沒有一句對白之前，就已經告訴了你關於你所處的世界的一切。
《GTA V》更進一步，讓 Stevie Wonder、Flying Lotus 和 Tyler, the Creator 出現在其電台，透過他們開車時聽的音樂，為每個角色賦予了獨特的聲音身份。
主要曲目的授權費用可能高達每首數十萬美元。Rockstar 對《Vice City》原聲帶的投資被廣泛認為為開放世界音訊設計設定了標準。
《Hotline Miami》與地下音樂的案例
並非所有標誌性的授權音樂使用都涉及家喻戶曉的名字。《Hotline Miami》圍繞著 Perturbator、Carpenter Brut 和 El Huervo 等藝術家的精選曲目建立了整個身份，這些曲目大多數玩家以前從未聽過。音樂是授權的，而不是原創的，它之所以奏效，是因為它的選擇幾乎是外科手術般的精確。
無情、霓虹燈閃爍的合成器浪潮與遊戲的節奏暴力完全匹配，以至於現在將兩者分開感覺是不可能的。其中一些藝術家的職業生涯直接因為這次曝光而加速。這是授權音樂真正惠及所有相關人員的罕見案例。
一曲成名：當一首歌曲承載一切
有時，一首曲子就足夠了。《Bioshock Infinite》以一種重新詮釋了遊戲圍繞宗教和社區的整個主題的方式，使用了 "Will the Circle Be Unbroken"。《The Last of Us》在結尾使用了 Pearl Jam 的 "Future Days" 作為情感支點，這個選擇仍然讓玩家意見不一，但對於那些與之產生共鳴的玩家來說，它具有巨大的份量。
遊戲的對應作品 《Spider-Man: Into the Spider-Verse》使用了模仿電影美學的嘻哈選曲，但真正展示了授權曲目如何加強遊戲的地域感的是原創遊戲作品，特別是 《Marvel's Spider-Man》系列對紐約嘻哈文化的運用。
為什麼有些授權音樂失敗，有些卻成為傳奇
成功的授權曲目與感覺像廣告的曲目之間的區別在於情境。隨機插入播放列表的歌曲感覺像是交易。因為它們真正反映了遊戲的基調、主題或設定而選擇的歌曲感覺是經過深思熟慮的。
《Tony Hawk's Pro Skater》是正確處理這個問題的教科書式範例。Dead Kennedy's、Goldfinger、Rage Against the Machine 和 Primus 並非隨機選擇。它們是 1990 年代末滑板文化的真實配樂。遊戲並未從這些藝術家那裡借用信譽。它反映了一種已經存在的文化，並讓玩家感覺被看見。
續作加入了 Rage Against the Machine 的 "Guerrilla Radio"，這仍然是遊戲史上討論最多的曲目之一，而且有充分的理由。
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