Mick Gordon 說話從不拐彎抹角。在 2026 年的 PAX Australia 遊戲展上，這位曾為遊戲界最受推崇的原聲帶操刀的澳洲作曲家，被問及生成式 AI 是否在他的創作過程中有一席之地。他的回答只有兩個字，而且絕對不是「或許」。
「去他的 AI（F##k AI），」Gordon 在活動現場對採訪者說道，語氣毫無含糊。
對於任何曾深入體驗過 DOOM 3 或關注該系列演變的玩家來說，Mick Gordon 這個名字份量十足。他在《Doom 2016》中的作品將射擊遊戲的原聲帶提升至真正的文化現象級別，將重金屬音樂與工業噪音以一種前所未見的方式完美融合。這種聲譽建立在他非傳統的創作手法之上：例如在 2013 年的《Killer Instinct》中，他為了替骷髏戰士 Spinal 配樂，特地找來了西藏法器「剛鈴」（一種傳統上由人類骨骼製成的樂器）。而在《Doom 2016》中，他錄製了真實的電鋸聲並將其融入吉他 Riff。這些成果本身就是最好的證明。
為什麼 Gordon 認為 AI 永遠只能跟在人類後面追趕
他對 AI 的排斥並非僅僅是直覺反應。Gordon 提出了一個具體的論點，解釋了為什麼他認為無論生成式工具變得多麼複雜，其結構上始終存在侷限性。
「生成式 AI 永遠會落後於人類，因為它本質上是基於人類已經創造出的東西進行訓練，」他解釋道。「它建立了一個龐大的數據庫，並根據這些訓練資料得出邏輯結論。它永遠會受限於數據庫本身。它永遠無法預測下一個新事物，無法預測人類能想出的任何創新點子。」
這裡的關鍵在於，Gordon 並非在進行關於藝術性或靈魂的感性辯論。他提出的是一個務實的觀點：AI 模型從定義上來說就是衍生性的。它們只是在合成既有的東西。那段定義了《Doom 2016》音樂風格的電鋸採樣吉他 Riff，並非來自現有金屬樂曲的邏輯推演，而是一個真正出人意料的創舉。這種橫向思考正是他認為 AI 無法複製的地方。
關於人類連結的論點
Gordon 也反對當前文化中向 AI 生成內容傾斜的趨勢，他認為這反而可能推動大眾回歸到人類創作的作品中。
「人類永遠會想要與其他人互動。永遠會，」他說。「我覺得這些 AI 的東西只是給了人們更多理由去拋棄我們生活中那種數位感染。人類永遠會追求那種人與人之間的連結。」
這比起大多數處於他這個位置的作曲家所持的觀點要樂觀得多。Gordon 並未將 AI 視為遊戲音樂的生存威脅，反而將其視為一種篩選機制，最終將使真正的人類創造力變得更加珍貴，而非貶值。
Gordon 目前的創作動向
他反對 AI 的立場並非源於怠惰。除了《Boltgun 2》之外，Gordon 正全力投入《Defect》的原聲帶製作，這是一款由《Doom》和《Call of Duty》系列資深開發者打造的賽博龐克小隊射擊遊戲。據他本人所言，這兩個專案都是以傳統方式製作的：依靠真實的創作決策，而非生成的產物。
對於英國的粉絲來說，一場現場演出即將到來。Gordon 將在 2027 年的 RADAR 音樂節擔任壓軸，這將是他首次與完整樂團現場演奏《Doom》和《Doom Eternal》的原聲帶音樂。對於一位作品幾乎只透過喇叭和耳機傳播的作曲家來說，這是一個極具意義的時刻。
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