أعظم الأغاني المرخصة التي ظهرت في ألعاب الفيديو

تبدأ النغمات الافتتاحية لأغنية "How Soon Is Now?" لفرقة The Smiths في لحظة متوترة. أغنية "The Passenger" لـ Iggy Pop تتجول في رحلة في عالم مفتوح مشمس. يمكن لمقطوعة موسيقية مرخصة بعناية تهبط في اللحظة المناسبة تمامًا أن تحول لعبة جيدة إلى لعبة لا تُنسى.

هذه هي الحقيقة: الموسيقى المرخصة في الألعاب هي وحش مختلف تمامًا عن الموسيقى التصويرية للأفلام. يقضي اللاعبون ساعات، وأحيانًا مئات الساعات، مع هذه الأغاني. إنها تتكرر. تصبح لا تنفصل عن ذكريات محددة. إذا نجحت، فإن مقطوعة حقيقية تصبح مدمجة بشكل دائم في عالم افتراضي في عقلك.

لحظة Borderlands التي غيرت كل شيء

اسأل أي شخص لعب Tales from the Borderlands عما يتذكره أولاً، والإجابة هي دائمًا نفسها تقريبًا: أغنية "Take On Me" لفرقة A-ha تنطلق فوق المشهد الافتتاحي. استخدمت Telltale Games المقطوعة بدقة لدرجة أنها أصبحت الصورة المميزة للعبة بأكملها. كانت مبهجة، سخيفة قليلاً، وتطابقت تمامًا مع نبرة شخصيتين تتعثران في كارثة بالكاد فهمتاها.

ما يفوّت معظم اللاعبين هو حجم المخاطرة الإبداعية التي حملها هذا القرار. ترخيص مقطوعة معروفة بهذا القدر يكلف أموالًا حقيقية، ولا يوجد ضمان بأنها ستنجح. هنا نجحت بشكل مثالي.

راديو GTA وفن بناء عالم من خلال قوائم التشغيل

أمضت Rockstar Games عقودًا في معاملة الراديو داخل اللعبة كشكل فني حقيقي. استخدمت الموسيقى التصويرية لـ Grand Theft Auto: Vice City، التي امتدت عبر محطات مثل Flash FM و Wave 103، مقطوعات مرخصة من فنانين مثل Michael Jackson و Toto و Blondie للقيام بشيء لم يكن بإمكان أي موسيقى أصلية تحقيقه: لقد جعلت ميامي عام 1986 تبدو حقيقية.

المفتاح هنا هو أن الموسيقى لم تكن مجرد أجواء. كانت تجسيدًا للشخصية. سماع أغنية Flock of Seagulls على الراديو أثناء قيادة سيارة ببدلة باستيل عبر شوارع مضاءة بالنيون أخبرك بكل شيء عن العالم الذي كنت تعيش فيه قبل سطر واحد من الحوار.

دفعت GTA V هذا الأمر إلى أبعد من ذلك مع ظهور Stevie Wonder و Flying Lotus و Tyler, the Creator عبر محطاتها، مما منح كل شخصية هويتها الصوتية الخاصة من خلال ما استمعوا إليه أثناء القيادة.

Hotline Miami وقضية الموسيقى تحت الأرض

لا تتضمن كل استخدامات الموسيقى المرخصة البارزة أسماء مألوفة. بنت Hotline Miami هويتها بالكامل حول مجموعة مختارة من المقطوعات من فنانين مثل Perturbator و Carpenter Brut و El Huervo التي لم يسمع بها معظم اللاعبين من قبل. تم ترخيص الموسيقى بدلاً من تأليفها الأصلي، وقد نجحت لأنها اختيرت بدقة جراحية تقريبًا.

تطابقت موسيقى السنثويف المستمرة والمضاءة بالنيون مع عنف اللعبة الإيقاعي بشكل كامل لدرجة أن فصل الاثنين يبدو مستحيلاً الآن. شهد العديد من هؤلاء الفنانين تسارع حياتهم المهنية مباشرة بسبب هذا التعرض. هذه حالة نادرة حيث استفادت الموسيقى المرخصة حقًا من جميع المعنيين.

أغنية واحدة خارقة: عندما تحمل أغنية واحدة كل شيء

في بعض الأحيان، لا يتطلب الأمر سوى مقطوعة واحدة. استخدمت Bioshock Infinite أغنية "Will the Circle Be Unbroken" بطريقة أعادت تأطير موضوعات اللعبة بأكملها حول الدين والمجتمع. استخدمت The Last of Us أغنية "Future Days" لفرقة Pearl Jam كمرساة عاطفية لها في النهاية، وهو اختيار لا يزال يقسم اللاعبين ولكنه يحمل وزنًا هائلاً لمن يتصلون به.

استخدمت اللعبة المقابلة لـ Spider-Man: Into the Spider-Verse اختيارات هيب هوب عكست جمالية الفيلم، ولكنها الإدخالات الأصلية للعبة، وخاصة سلسلة Marvel's Spider-Man التي تعتمد على ثقافة الهيب هوب في نيويورك، هي التي تظهر كيف يمكن للمقطوعات المرخصة أن تعزز إحساس اللعبة بالمكان.

لماذا تفشل بعض الموسيقى المرخصة وتصبح بعضها أسطورية

الفرق بين مقطوعة مرخصة تنجح وأخرى تبدو كإعلان يكمن في السياق. المقطوعات التي تُسقط عشوائيًا في قائمة تشغيل تبدو تعاملية. المقطوعات التي تُختار لأنها تعكس حقًا نبرة اللعبة أو موضوعاتها أو إعداداتها تبدو متعمدة.

تُعد Tony Hawk's Pro Skater مثالاً نموذجيًا على تحقيق ذلك بشكل صحيح. لم تكن أغاني Dead Kennedy's و Goldfinger و Rage Against the Machine و Primus اختيارات عشوائية. كانت الموسيقى التصويرية الفعلية لثقافة التزلج في أواخر التسعينيات. لم تستعر اللعبة المصداقية من هؤلاء الفنانين. لقد عكست ثقافة كانت موجودة بالفعل وجعلت اللاعبين يشعرون بأنهم مرئيون.

لا يزال إضافة أغنية "Guerrilla Radio" لفرقة Rage Against the Machine في الجزء الثاني أحد أكثر الأماكن التي تمت مناقشتها للمقطوعات في تاريخ الألعاب، ولسبب وجيه.

لمزيد من التعمق في ثقافة وتاريخ الألعاب، تصفح آخر أخبار الألعاب.