Overview
In Distortions übernimmst du die Kontrolle über ein Mädchen, das in einem imaginären Tal erwacht, ohne Erinnerung daran, wer sie ist. Ein Tagebuch führt sie zu einer Geige. Diese Geige wird zu allem: einer Waffe, einem Schlüssel, einer Sprache. Der Entwickler Among Giants hat das gesamte Spiel um diese Idee herum aufgebaut, und das Ergebnis ist ein storygetriebenes RPG, bei dem Musik die Umgebung in Echtzeit formt, anstatt nur als atmosphärische Hintergrundberieselung zu dienen.
Das Spiel bietet über 15 Stunden Spielzeit und unterteilt den Fortschritt in drei verschiedene Phasen. Die frühen Abschnitte führen die Spieler mit einer linearen Struktur sanft in die Steuerung ein. Der Mittelteil öffnet sich zu einer Open World mit Dungeons zum Erkunden und Orten, die du in beliebiger Reihenfolge besuchen kannst. Die finale Phase kombiniert beide Ansätze und beherbergt den Großteil der optionalen Inhalte und Side-Quests, was für eine sinnvolle Spielzeit jenseits des kritischen Pfads sorgt.
Wie funktioniert die Geigen-Mechanik eigentlich?
Die Geige in Distortions basiert auf einem Mechanik-System, das von The Legend of Zelda: Ocarina of Time, Loom und Guitar Hero inspiriert wurde. Das Mädchen erlernt 5 verschiedene Fähigkeiten und 3 unterschiedliche Spielweisen, die jeweils durch den Spielfortschritt freigeschaltet werden. Dabei handelt es sich nicht um kosmetische Variationen: Verschiedene Techniken erschaffen Brücken, bewegen riesige Felsen, machen sie unsichtbar, lösen Explosionen aus oder lassen sie mit den seltsamen Bewohnern des Tals kommunizieren.
Die wichtigsten Mechaniken auf einen Blick:
- 5 einzigartige, auf der Geige basierende Fähigkeiten
- 3 verschiedene Spielstile, die es zu meistern gilt
- Echtzeit-Manipulation der Umgebung
- Free-Play-Modus, der die Welt organisch beeinflusst
- Kreaturen-Begegnungen mit dynamischem, kontextsensitivem Verhalten
Es gibt auch einen Free-Play-Modus, in dem du einfach die Geige nehmen und spielen kannst. Bestimmte Orte reagieren auf spezifische Noten, und wenn du sie richtig triffst, formt das die Welt auf eine Weise, die nicht durch die Story geskriptet ist. Es ist ein kleines Detail, aber es lässt das Tal wirklich reaktiv wirken und nicht nur wie eine bloße Kulisse.
Welt und Setting
Das Tal in Distortions besteht aus Echos verzerrter Erinnerungen, was genau so seltsam ist, wie es klingt. Berge, Höhlen, Flüsse und ein koexistierender alternativer Raum namens White World bilden die Geografie. Die White World ist nicht nur ein visueller Trick: Du wechselst zwischen beiden Welten, um maskierten Kreaturen zu entkommen oder ansonsten unzugängliche Bereiche zu erreichen.
Die visuellen und narrativen Inspirationen des Spiels sind für einen Indie-Titel ungewöhnlich spezifisch. Among Giants nannten direkt Eternal Sunshine of the Spotless Mind, The Fountain, Where the Wild Things Are, Shadow of the Colossus und Silent Hill 2 als Referenzpunkte. Das ist eine Mischung aus Melancholie, Surrealismus und der Spannung durch Kreaturen, die Distortions eine unverwechselbare tonale Identität verleiht, die sich von den meisten musikbasierten Spielen abhebt.
Visuelles und Audio-Design
Der Soundtrack setzt sich aus lizenzierten Tracks zweier Post-Rock-Bands (der brasilianischen Band Labirinto und der US-Band Dredg) sowie Originalkompositionen zusammen. Ambient-Sounds schichten Glocken, Geigen und Gitarren mit Umgebungsgeräuschen, damit die Audio-Welt lebendig bleibt. Da Musik die zentrale Mechanik des Spiels ist, hat das Sound-Design hier ein höheres Gewicht als in fast jedem anderen Indie-RPG.
Die Gameplay-Perspektiven wechseln je nach Anforderungen der Story zwischen First-Person, Side-Scrolling, Open World und linearen Segmenten. Das sind keine willkürlichen Änderungen: Sie dienen dem Pacing und halten die Dynamik in einem Loop aufrecht, der sonst zu einer repetitiven Erkundung werden könnte.
Fazit
Distortions ist ein musikgetriebenes Adventure-RPG mit einer klaren Identität: ein Mädchen, eine Geige und eine surreale Welt, die auf ihr Spiel reagiert. Mit über 15 Stunden Content, einer Drei-Phasen-Struktur beim Fortschritt und Kreaturen-Begegnungen, die auf dynamischer Strategie statt auf dem Auswendiglernen von Mustern basieren, bietet es mehr mechanische Tiefe, als es der Indie-Umfang vermuten lässt. Spieler, die sich zu storyfokussierten Games mit unkonventionellen Mechaniken hingezogen fühlen – insbesondere diejenigen, die auf die Atmosphäre von Shadow of the Colossus oder die emotionale Schwere von Eternal Sunshine angesprochen haben –, werden am meisten davon profitieren, Zeit in diesem speziellen Tal zu verbringen.
