Showrunner Adi Shankar gab vor dem Start der zweiten Staffel ein kühnes Versprechen ab: „Staffel 2 ist eine vvvvveryyyyy andere Show.“ Für Fans der Devil May Cry 5 Spiele, die das Gefühl hatten, dass die erste Staffel Dante gelegentlich zu kurz kam, hat diese Aussage viel Gewicht. Hier sind die guten Nachrichten: Staffel 2 liefert das weitgehend ab.
Die erste Staffel erzielte in ihrer Eröffnungswoche auf Netflix über 20 Millionen Stunden Wiedergabezeit, was eine Verlängerung unvermeidlich erscheinen ließ. Aber kritische Begeisterung und Fan-Enthusiasmus überschneiden sich nicht immer, und langjährige Capcom-Anhänger waren gespalten, wie die Show ihren Protagonisten behandelte. Staffel 2 geht das direkt an.
Dantes ikonische Doppelpistolen
Was Staffel eins falsch gemacht hat (und Staffel zwei korrigiert)
Die Kernbeschwerde der Spielefans war einfach: Dante fühlte sich abgeschwächt an. Die „Wacky WooHoo Pizza Man“-Energie war vorhanden, aber die rohe Kraft und das Auftreten, die den Charakter über 25 Jahre hinweg in Hack-and-Slash-Spielen definieren, fehlten oft. Shankar räumte dies direkt ein und versprach den Fans, dass Dante „leveln wird“ und „mehr von der ikonischen Badassery annehmen wird, die Fans des Spiels erwarten.“
Staffel 2 hält dieses Versprechen. Es gibt eine Szene am Anfang, in der Lady und Nell Goldstein beobachten, wie Dante seine Pistolen in die Luft wirft und sie mit einer Physik nachlädt, die nur in einem Videospiel existieren könnte. Es ist ein bewusstes Signal an das Publikum: Diese Version von Dante weiß, wer er ist, und die Show weiß es auch. Weniger Szenen wie diese folgen, was eigentlich gut ist. Die Show versucht nicht mehr zu beweisen, dass Dante cool ist, sondern lässt ihn einfach cool sein.
Die Premiere geht ein Risiko ein, indem sie Dante fast vollständig aus dem Bild hält, während Operation Inferno, der Plan des Präsidenten, die Hölle buchstäblich zu überfallen und zu kolonisieren, um Lady herum abläuft. Die Schwächen der ersten Staffel wirken in seiner Abwesenheit schärfer, mit einigen Dialogen, die im ungünstigsten Sinne wie ein Rückgriff auf die Nullerjahre wirken. Aber Dantes Rückkehr, mit seinem roten Mantel und weißer Mähne, rückt die Show sofort wieder in den Fokus.
Vergil ändert alles
Der Schlüssel hier ist Vergil. Gesprochen von Robbie Daymond, tritt er als Agent des Bösewichts King Mundus auf und bringt die Art von Geschwisterrivalität mit, die tatsächlich schmerzt, wenn man sie beobachtet. Mehrere Rückblenden tauchen in das gemeinsame Trauma der Brüder ein, die beide immer noch den Verlust ihrer Mutter verarbeiten und beide davon überzeugt sind, dass sie diejenige waren, die sie mehr liebte.
Es ist nicht subtil. Kinderversionen von Dante und Vergil spielen einen Kampf in ihren charakteristischen Rot- und Blautönen, nur für den Fall, dass die Symbolik unklar war. Aber es gibt eine echte emotionale Linie, die sich durch Staffel 2 zieht und die Staffel 1 nie hatte, und sie trägt die Show durch ihre schwächeren Momente. Zu sehen, wie diese beiden über Trauer streiten und sich gleichzeitig gegenseitig umbringen wollen, ist fesselnder als jedes der dämonenbekämpfenden Set-Pieces darum herum.
Johnny Yong Bosch und Daymond verkaufen die Dynamik vollständig. Die Synchronsprecher gleichen durchweg den oft campy Dialog der Show mit der Schwere aus, die apokalyptische Einsätze erfordern, was ein schwierigerer Trick ist, als es klingt.
Noughties-Nostalgie richtig gemacht
Staffel 2 setzt stark auf die Energie der frühen 2000er Jahre und greift auf Korn, Papa Roach und Evanescence für einen Soundtrack zurück, der gleichermaßen kitschig und wirklich berauschend ist. Die beste Sequenz der Show enthält keine Dialoge und ist komplett zu Avril Lavignes „Sk8er Boi“ unterlegt. Wie Dante selbst einmal sagt: „Wir arbeiten besser mit Musik.“
Die Animatoren experimentieren weiterhin mit visuellen Stilen und wechseln zu kindlichen Kritzeleien oder Anime-Ästhetiken der 90er Jahre, wenn die Geschichte es erfordert. Das Handwerk ist immer noch da. Was leider auch noch da ist, ist ein wirklich kitschiges Drehbuch. Zeilen wie „Schreib nicht, ruf nicht an… Fernverbindungen müssen aus dem Dämonenreich teuer sein“ landen mit einem dumpfen Aufprall. Shankers frühere Arbeit an Castlevania operierte auf einem anderen Niveau der Raffinesse, und die Lücke ist hier immer noch sichtbar.
Virgils Yamato in Aktion
Die Story-Elemente sind auch für jeden, der mit der Franchise vertraut ist, ziemlich vorhersehbar. Was Dante lernen muss und wie er es lernen wird, überrascht selten. Shankar erklärte, sein Ziel sei es, das Gefühl eines Franchise-Eintrags aus den 2000er Jahren einzufangen, „bei dem das Publikum die nächste Wendung nicht vorhersagen kann“, aber der emotionale Bogen zeichnet sich früh ab.
Eine reifere Show, auch wenn sie albern ist
Keine dieser Schwächen versenkt die Staffel. Staffel 2 ist eine echte Verbesserung gegenüber dem, was vorher kam, selbstbewusster in ihren Charakteren, williger, die emotionalen Einsätze atmen zu lassen, und weitaus befriedigender für Fans, die sehen wollten, wie Dante auf einem Niveau agiert, das näher an seiner spielgetreuen Kraft liegt.
Das Familiendrama, das jede Kampfszene in etwas Reales einbettet, trennt dies von einem Standard-Action-Anime. Das Bilderrahmen, das Dante, Vergil und ihre Mutter zeigt und jede Episode abschließt, leistet mehr erzählerische Arbeit als die meiste Dialoge darum herum.
Eine dritte Staffel erscheint zu diesem Zeitpunkt unvermeidlich, und zum ersten Mal ist diese Aussicht wirklich aufregend und nicht nur erwartet. Wenn Sie während des Wartens tiefer in das Quellmaterial eintauchen möchten, sind unsere Devil May Cry 5 Strategie-Guides ein guter Ausgangspunkt, um zu verstehen, wie viel Mythologie diese Show zieht.
