El showrunner Adi Shankar hizo una audaz promesa antes del debut de la segunda temporada: "La temporada 2 es un programa muyyyyy diferente". Para los fanáticos de los juegos de Devil May Cry 5 que sintieron que la primera temporada a veces dejó a deber con Dante, esa declaración tiene mucho peso. Aquí están las buenas noticias: la segunda temporada cumple en gran medida con esa promesa.
La primera temporada acumuló más de 20 millones de horas de visualización en su semana de estreno en Netflix, lo que hizo que una renovación pareciera inevitable. Pero el entusiasmo de la crítica y el entusiasmo de los fans no siempre coinciden, y los devotos de Capcom de toda la vida estuvieron divididos sobre cómo el programa manejó a su protagonista. La segunda temporada aborda eso de frente.
Las icónicas pistolas duales de Dante
Lo que la primera temporada hizo mal (y la segunda temporada corrige)
La queja principal de los fanáticos del videojuego era simple: Dante se sentía nerfeado. La energía del "Wacky WooHoo Pizza Man" estaba presente, pero el poder bruto y la arrogancia que definen al personaje a lo largo de 25 años de videojuegos de hack and slash a menudo faltaban. Shankar reconoció esto directamente, prometiendo a los fans que Dante "subirá de nivel" y "abrazará más la genialidad icónica que los fans del juego esperan".
La segunda temporada cumple con eso. Hay una escena al principio donde Lady y Nell Goldstein ven a Dante lanzar sus pistolas al aire, recargándolas con una física que solo podría existir en un videojuego. Es una señal deliberada para la audiencia: esta versión de Dante sabe quién es, y el programa también. Menos escenas como esa siguen, lo cual es algo bueno. El programa deja de intentar demostrar que Dante es genial y simplemente lo deja ser genial.
El estreno asume un riesgo al mantener a Dante casi completamente fuera de pantalla mientras Operation Inferno, el plan del Presidente para invadir y colonizar literalmente el Infierno, se desarrolla alrededor de Lady. Los fallos de la primera temporada se sienten más agudos en su ausencia, con algunos diálogos que suenan como un retroceso de los años 2000 en el sentido menos halagador. Pero el regreso de Dante, con su abrigo rojo y melena blanca y todo, enfoca el programa de inmediato.
Vergil lo cambia todo
La clave aquí es Vergil. Con la voz de Robbie Daymond, llega como un agente del villano King Mundus y trae consigo el tipo de rivalidad fraternal que realmente duele ver. Múltiples flashbacks profundizan en el trauma compartido entre los hermanos, ambos todavía procesando la pérdida de su madre, ambos convencidos de que eran ellos a quienes ella amaba más.
No es sutil. Versiones infantiles de Dante y Vergil juegan a pelear con sus característicos rojo y azul, por si el simbolismo no estaba claro. Pero hay una línea emocional genuina que recorre la segunda temporada y que la primera temporada nunca tuvo, y lleva al programa a través de sus momentos más débiles. Ver a estos dos discutir sobre el dolor mientras intentan matarse mutuamente es más convincente que cualquiera de las escenas de lucha contra demonios que lo rodean.
Johnny Yong Bosch y Daymond venden la dinámica por completo. El elenco de voces en general equilibra los diálogos frecuentemente exagerados del programa con la gravedad que exigen las apuestas apocalípticas, lo cual es un truco más difícil de lo que parece.
Nostalgia de los 2000 bien hecha
La segunda temporada se inclina fuertemente hacia la energía de principios de los 2000, utilizando Korn, Papa Roach y Evanescence para una banda sonora que es a partes iguales cursi y genuinamente emocionante. La mejor secuencia del programa no contiene diálogo, ambientada completamente con "Sk8er Boi" de Avril Lavigne. Como el propio Dante dice en un momento dado: "Trabajamos mejor con música".
Los animadores continúan experimentando con estilos visuales, cayendo en garabatos infantiles o estéticas de anime de los 90 cuando la historia lo requiere. La artesanía sigue ahí. Lo que también sigue ahí, desafortunadamente, es una escritura genuinamente cursi. Frases como "No escribas, no llames... la larga distancia debe ser cara desde el reino demoníaco" caen en saco roto. El trabajo anterior de Shankar en Castlevania operaba a un nivel diferente de sofisticación, y la brecha todavía es visible aquí.
La Yamato de Vergil en acción
Los puntos de la trama también son bastante predecibles para cualquiera familiarizado con la franquicia. Lo que Dante necesita aprender, y cómo lo aprenderá, rara vez sorprende. Shankar declaró que su objetivo era capturar la sensación de una entrada de franquicia cinematográfica de los 2000 "donde la audiencia no puede predecir el próximo giro", pero el arco emocional se anticipa desde el principio.
Un programa más maduro, incluso cuando es tonto
Ninguno de esos fallos hunden la temporada. La segunda temporada es una mejora genuina sobre lo anterior, más segura en sus personajes, más dispuesta a dejar que las apuestas emocionales respiren, y mucho más satisfactoria para los fanáticos que querían ver a Dante operando a un nivel de poder más cercano al de su videojuego.
El drama familiar que ancla cada escena de lucha en algo real es lo que separa esto de un anime de acción estándar. Ese marco de fotos que muestra a Dante, Vergil y su madre, que cierra cada episodio, hace más trabajo narrativo que la mayoría de los diálogos que lo rodean.
Una tercera temporada parece inevitable en este punto, y por primera vez, esa perspectiva es genuinamente emocionante en lugar de solo esperada. Si quieres profundizar en el material original mientras esperas, nuestras guías de estrategia de Devil May Cry 5 son un buen lugar para comenzar a comprender cuánta mitología está extrayendo este programa.
