Nintendo ha pasado décadas demostrando que la apuesta más segura es nunca ir a lo seguro. La compañía que nos dio al Toon Link de cartón cuando los fans querían a un Hero of Time sombrío, que lanzó una caja blanca con control de movimiento cuando Sony y Microsoft competían por los teraflops, ha construido toda su identidad sobre la disposición a ser extraña a propósito. Entonces, ¿por qué el Nintendo de 2026 se siente como una empresa que finalmente ha decidido seguir la corriente?
La pregunta no es si Nintendo sigue haciendo buenos videojuegos. Claramente lo hace. La pregunta es si sigue haciendo juegos de Nintendo, y en este momento la evidencia es genuinamente ambivalente.
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La lista de remakes que inició la conversación
Star Fox en Switch 2 es, bajo la mayoría de los criterios, un videojuego técnicamente impresionante. Funciona con fluidez, se ve increíble y se juega de forma casi idéntica al original de 1993 y a su iteración de 1997 para Nintendo 64. Esa última parte es donde las cosas se complican. Detrás del destello de lente y el renderizado de plumas basado en la física, este es el mismo tonel que la serie ha hecho múltiples veces en múltiples plataformas. Lo nuevo es la estética, y la estética se ve como todo lo demás que hay ahí fuera ahora mismo.
Las actuaciones de voz desquiciadas del Star Fox 64 original, transmitidas a través de la distorsionada compresión de audio de la N64, se convirtieron en hitos culturales para toda una generación de jugadores. El remake reemplaza eso con una actuación de voz moderna, limpia y funcional que suena como si hubiera sido grabada para evitar despertar a alguien. La estática de radio y el chillido han desaparecido. Los jefes han perdido esa respuesta táctil y crujiente que hacía que acertar los disparos se sintiera satisfactorio. Es técnicamente mejor y, en cuanto a la experiencia, más plano, lo cual es un intercambio extraño para una compañía que normalmente conoce la diferencia.
Luego está The Legend of Zelda: Ocarina of Time. La entrega más celebrada de una de las franquicias más famosas de los videojuegos parece dirigirse hacia un remake construido en torno a la dirección visual "madura y realista" que los fans han estado exigiendo desde que la demo de Spaceworld 2000 incendió los foros de mensajes en agosto de 2000. En aquel entonces, Nintendo mostró 12 segundos de una demo técnica de Zelda pulida y realista, y el internet perdió la cabeza. Nintendo ignoró el ruido y nos dio Wind Waker en su lugar, el cual envejeció maravillosamente mientras que esa demo del 2000 parece una sopa de plástico marrón. La lección parecía clara. Aparentemente, Nintendo necesita un repaso.
Switch 2 y el costo de ir a lo seguro
El aspecto del hardware en esta conversación es igual de revelador. La Switch 2 es la Switch, con mejores especificaciones. Eso no es una crítica a la consola en sí, la cual soluciona problemas reales como la resolución lúgubre y las tasas de cuadros inconsistentes de la original. Pero es una pieza de hardware perfectamente mediocre de una compañía cuyas consolas anteriores llegaron con un punto de vista genuino sobre lo que podría ser el gaming.
La Wii tenía poca potencia por diseño, construida en torno a la filosofía de Gunpei Yokoi de "Pensamiento lateral con tecnología marchita", que priorizaba componentes baratos y bien conocidos llevados en direcciones inesperadas por encima del rendimiento bruto. La Switch fue una idea genuinamente novedosa sobre dónde y cómo juega la gente. La Switch 2 es más de lo mismo, ejecutado mejor. Es un buen producto. Simplemente no es un producto de Nintendo de la forma en que los fans esperan.
Mario Kart World se lanzó como el título insignia de la Switch 2 a un precio histórico de $80, convirtiéndose en uno de los primeros lanzamientos importantes en cruzar ese umbral antes de que GTA 6 enfrentara una reacción similar por la misma medida. El juego está bien. "Está bien" es la frase que sigue apareciendo.
Por cada sorpresa genuina como Tomodachi Life: Living the Dream (echa un vistazo a nuestro desglose de versiones de Switch 1 vs Switch 2 si estás decidiendo qué versión comprar) o Donkey Kong Bananza, hay un Metroid Prime 4 que llegó sin el impacto sísmico que la serie merecía, o un catálogo de ROMs de GBA de Pokemon vendidas a precio completo. Se lee como una compañía lo suficientemente cómoda con su posición comercial como para relajarse un poco.
Cómo era realmente el alma de Nintendo
Aquí está el detalle: Nintendo ha pasado por esta crisis de confianza antes, y salió del otro lado con algunos de sus mejores trabajos. La era de GameCube vio a la compañía perseguir brevemente la credibilidad gráfica antes de que Satoru Iwata tomara el volante en 2002 y girara bruscamente en la dirección opuesta. La Wii y la DS que siguieron fueron el hardware comercialmente más exitoso que Nintendo había enviado jamás, y lo lograron siendo completamente ellos mismos.
El alma que hizo que Nintendo fuera Nintendo siempre ha sido lo mismo: una decisión que solo podría haber venido de ellos. Yoshi's Island respondiendo a los músculos prerrenderizados de Donkey Kong Country con garabatos de crayón. Paper Mario convirtiéndose en cartón cuando Square estaba haciendo cinemáticas CGI operísticas. Incluso Yoshi and the Mysterious Book, que se apoya en la habilidad de Nintendo para el encanto de juguete con su integración de amiibo (vale la pena guardar en marcadores la guía completa de amiibo compatibles), lleva más de ese espíritu artesanal de Nintendo de lo que un Hyrule fotorrealista jamás podría.
El problema no son los remakes. Los remakes pueden llevar perfectamente una visión creativa. Capcom ha reconstruido toda la serie Resident Evil con opiniones genuinas sobre lo que es cada juego y en lo que podría convertirse. Atlus está revitalizando títulos clásicos de Persona con la identidad visual segura que desarrolló tras el éxito de Persona 5. Ambos enfoques requieren a alguien en la sala que se preocupe lo suficiente como para debatir sobre el material original. Nintendo solía ser esa compañía sin lugar a dudas.
La pregunta sobre el talento que nadie quiere hacer
El talento de desarrollo de Nintendo está envejeciendo. El legendario diseñador Takashi Tezuka se dirige hacia la jubilación. Shigeru Miyamoto se ha establecido en un papel ceremonial, el cual se ha ganado con creces después de décadas de trabajo. El problema es que Miyamoto recientemente defendió en público la película de Mario Galaxy frente a las críticas, lo cual es una colina extraña para plantar una bandera, dado que la película es, según la mayoría de las versiones, una secuela bastante rutinaria.
Las personas que construyeron la cultura de valentía creativa de Nintendo están dando un paso atrás, y la pregunta de quién llevará ese espíritu hacia adelante está genuinamente abierta. Hay talento real en la próxima generación, desde el equipo de Splatoon hasta Masahiro Sakurai entregando una secuela de Kirby Air Riders que nadie pidió, con un amor evidente antes de regresar a Smash Bros. Pero la rareza institucional es difícil de mantener cuando la institución es tan grande, tan exitosa y tan cómoda.
La lista de lanzamientos a corto plazo de Nintendo es ligera en títulos originales y pesada en remakes de propiedades queridas. En algún punto, el catálogo anterior deja de ser un cofre del tesoro y empieza a ser una red de seguridad. La historia de la compañía sugiere que conoce la diferencia. Si la versión actual de Nintendo actúa bajo ese conocimiento es lo que los próximos años responderán realmente. Mantente atento al centro de guías completo a medida que lleguen más títulos de Switch 2 y el panorama se aclare.
