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Veinte años es una espera larga
Onimusha: Way of the Sword no es un soft reboot que se anda con rodeos. Capcom se comprometió a traer esta serie de vuelta como es debido y, tras más de dos décadas de silencio, esa confianza está mayormente justificada. Esta es una entrega independiente ambientada durante el periodo Edo, que sigue a Miyamoto Musashi, un samurái revivido que empuña el icónico Oni Gauntlet contra una invasión Genma que se extiende por todo Kioto. Los nuevos jugadores pueden empezar sin conocer la historia de la serie. Yo lo hice y funcionó perfectamente.
La premisa suena sencilla, y en cierto modo lo es. Pero la ejecución tiene mucho más trasfondo de lo que sugiere el planteamiento.
Pantalla de mejora del Oni Gauntlet
Historia y mundo
La historia es mejor de lo que debería ser. Musashi es un protagonista genuinamente entretenido, el tipo de personaje que puede pasar de un tenso enfrentamiento con un grotesco jefe Genma a un momento ligero, casi cómico, sin que ninguno de los dos tonos desentone. Esa flexibilidad tonal evita que la atmósfera cercana al terror se vuelva opresiva y le da a la narrativa una personalidad de la que carecen muchos videojuegos de acción en este espacio.
Kioto sirve como centro neurálgico y Capcom lo construyó pensando en la exploración. A medida que desbloqueas nuevas habilidades, se abren zonas previamente inaccesibles de una manera que se siente deliberada en lugar de arbitraria. Aquí está el detalle: esta progresión basada en habilidades funciona mejor que en la mayoría de los juegos de aventura, porque el mundo es lo suficientemente denso como para que volver a una calle conocida y encontrar un nuevo camino resulte gratificante. No es un mundo abierto masivo, y esa contención es la decisión correcta.
El contenido secundario es donde el mundo se desmorona un poco. La mayoría de las misiones opcionales se reducen a tareas de recadero con una justificación débil, y rara vez me sentí motivado a completarlas más allá de las recompensas materiales. Hay una o dos excepciones que se conectan con la narrativa general, pero son la minoría. Al juego le habría venido mejor tener menos misiones secundarias, pero más meditadas, en lugar del volumen con el que se lanza.
El combate es el argumento principal
Todo en Onimusha: Way of the Sword termina volviendo al combate, y eso no es una crítica. El sistema es excepcional. No he jugado a ningún juego en los últimos años donde el manejo de la espada se sienta tan fluido, y me refiero a todos los niveles: los inputs, las animaciones, las interacciones con el entorno y la forma en que Musashi lee y responde a los ataques entrantes.
La mayoría de los juegos de acción con sistemas de parry reproducen la misma animación de deflexión independientemente de la dirección del ataque. Onimusha le da a Musashi animaciones de parry direccionales, por lo que un golpe desde la izquierda se ve y se siente diferente al bloquearlo que uno desde arriba. Ese nivel de detalle en la captura de movimiento se extiende también a los enemigos y jefes. Cuando entras en ritmo con el combate, roza lo cinematográfico sin sentir nunca que el juego se juega solo.
La capa de sandbox ambiental añade una profundidad real. Puedes empujar a los enemigos contra las paredes, enviarlos a través de ventanas, hacer que colisionen entre sí o usar el Wind-Whipper Oni Armament cerca de fuentes de fuego para crear un tornado de fuego. Esto último nunca pasa de moda. Cuanto más te familiarizas con el sistema completo, más creativas se vuelven tus opciones. Si quieres un desglose completo de las mecánicas, nuestra guía de combate de parry e Issen cubre todo, desde el timing de la deflexión hasta el Break Issen en detalle.
Timing de Issen en peleas contra jefes
El ritmo de la dificultad es una elección deliberada que algunos jugadores encontrarán frustrante al principio. Los enemigos comunes son pasivos en las horas iniciales, a menudo esperando para atacar de uno en uno en lugar de presionarte desde múltiples direcciones. El juego está claramente diseñado para introducirte poco a poco en sus sistemas antes de subir la apuesta, y la dificultad aumenta significativamente alrededor de la marca de las 8 horas. Yo llegué como alguien que suele jugar títulos tipo Soulslike, así que la pasividad inicial puso a prueba mi paciencia. Una vez que el combate se abrió, esa frustración desapareció. Los encuentros con jefes son donde el sistema realmente respira, y esas peleas son consistentemente excelentes.
La principal advertencia es el reciclaje de jefes. Varios jefes reaparecen a lo largo del juego y, aunque los encuentros están ajustados, ver el mismo modelo de nuevo le quita algo de fuerza al asunto. La variedad de enemigos en general es menor de lo que cabría esperar, particularmente en las zonas iniciales.
Progresión y el problema del grind
Al recorrer Kioto y sus mapas de misión circundantes, recogerás materiales de cofres y enemigos derrotados para mejorar tu equipo y desbloquear nuevas habilidades. El bucle de juego inicial y de mitad de partida funciona bien. El problema llega al final, cuando materiales de mejora específicos se convierten en un cuello de botella y las tasas de drop hacen que el farmeo dirigido se sienta como una lotería. No es algo que arruine el juego, pero es el tipo de fricción que erosiona la buena voluntad cuando por lo demás estás disfrutando la experiencia.
La decisión sobre el New Game+ agrava esto. Empezar una segunda partida significa que el progreso de mejora de tu equipo se reinicia, lo cual es una elección extraña para un juego que, por lo demás, fomenta el dominio y la rejugabilidad. Las habilidades básicas y el conocimiento del combate se mantienen en tu cabeza, pero la inversión mecánica no.
Visuales y audio
La ejecución técnica de Capcom aquí es sólida. El juego funciona bien en PC, con una optimización firme que se mantiene incluso en secuencias de combate exigentes. Kioto está renderizado con verdadero cuidado, y los diseños de los Genma se inclinan hacia el horror corporal de formas que contrastan eficazmente con los personajes humanos más realistas. La calidad de la captura de movimiento es visible en todo momento y eleva el combate de bueno a excepcional.
Mapa de exploración del hub de Kioto
La localización al inglés es tosca en algunos puntos. El doblaje en japonés es la opción clara si quieres que las interpretaciones lleguen como se pretende. La banda sonora cumple su función sin ser particularmente memorable, pero el diseño de sonido durante el combate es excelente. Cada parry, impacto e interacción ambiental tiene una respuesta de audio satisfactoria que refuerza el peso físico de la pelea.
Veredicto
Terminé Onimusha: Way of the Sword con sentimientos encontrados, pero el lado positivo de la balanza pesa más que el negativo. El combate es genuinamente uno de los mejores que he jugado en un juego de acción en años. Fluido, físico, creativo y constantemente gratificante a medida que lo aprendes. La historia se sostiene mejor de lo esperado, el sistema de exploración está bien diseñado y el rendimiento técnico es limpio.
Las frustraciones son reales: el grind basado en RNG, el contenido secundario escaso, los jefes reciclados y la decisión sobre el New Game+ son quejas legítimas. Pero ninguna de ellas socava la experiencia principal de la forma en que podría hacerlo en un juego donde el combate fuera simplemente competente.
Si buscas un RPG profundo con un mundo denso e interconectado y 80 horas de contenido significativo, busca en otra parte. Si quieres un juego donde el manejo de la espada sea tan bueno que repetirás encuentros solo para ver qué más puedes hacer con el sistema, este es exactamente ese juego.