People of Note llega con una premisa genuinamente emocionante: un JRPG musical de Iridium Studios, publicado por Annapurna Interactive, donde la música de combate que cambia de género se vincula directamente con tu estrategia de batalla. Pop, rock, EDM y rap chocan en una historia de reclutamiento de bandas que abarca todo un continente. Después de pasar 43 horas para alcanzar la finalización 100% en la dificultad más alta, la imagen que emerge es complicada. Hay un juego real enterrado aquí. Encontrarlo requiere paciencia que la mayoría de los jugadores no tendrán.
¿Qué es People of Note?
People of Note es un JRPG por turnos ambientado en el mundo de Note, un continente dividido en naciones-ciudad construidas alrededor de géneros musicales. Juegas como Cadence, una cantante de pop que es rechazada en una importante competencia llamada Noteworthy y decide formar una banda reclutando músicos de todo el continente. El elenco se expande para incluir a Fret (rock, de la nación de Durandis), Synthia (EDM, de Lumina) y Vox (rap, de Pyre). El videojuego se lanzó en Steam, Epic Games Store, Xbox, PlayStation y Nintendo Switch 2 a un precio de lanzamiento de $22.49, aumentando a $24.99 después.
¿Cómo funciona el sistema de combate Stanza?
La mecánica central que separa a People of Note de un RPG por turnos estándar es el sistema Stanza. En la parte inferior de la pantalla de batalla, una barra rastrea el orden de los turnos y muestra qué género musical está activo actualmente. Cuando el género de un personaje está en la ranura Stellar Stanza, sus habilidades reciben un impulso de poder directo. Puedes ver el género activo y los dos siguientes en todo momento, lo que te permite planificar cuándo gastar recursos y cuándo esperar.
Las habilidades provienen de Songstones, gemas que encuentras o compras y que se insertan en tu instrumento equipado. La calidad de tu instrumento determina cuántos Songstones puedes equipar a la vez. Cada Songstone se puede mejorar usando AP (Puntos de Acción) ganados al derrotar enemigos, aunque los costos de mejora aumentan drásticamente de dos a tres dígitos a medida que los subes de nivel. Los Remix Stones actúan como modificadores que mejoran las habilidades existentes de Songstone.
Los personajes también comparten algunos Songstones independientemente del género. Las habilidades de curación y las que otorgan puntos de acción extra a los compañeros de banda pueden ser utilizadas por cualquiera, lo que añade una capa de flexibilidad a la composición del equipo.
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En la dificultad más alta (Superstar), la inversión en la estadística de Defensa no es opcional. Apila Defensa tanto en tu ranura de atuendo de moda como en la ranura de accesorio desde el principio, o espera pasar horas con los jefes de mitad de juego.
Una vez que dos personajes llenan sus medidores individuales al recibir daño, pueden realizar un Mashup: una habilidad definitiva combinada que mezcla sus géneros musicalmente y otorga un impulso de habilidad a todos los involucrados al final del turno. El medidor solo se llena al recibir golpes, por lo que jugar agresivamente en el momento equivocado puede retrasar el acceso a tu Mashup.
¿Qué equipo debes priorizar?
El sistema de equipo tiene tres ranuras: instrumento, atuendo de moda y accesorio. Así es como funciona cada uno:
En dificultad estándar, tienes espacio para experimentar. En Superstar, las matemáticas son simples: Defensa en moda más Defensa en accesorio te mantiene vivo a través de los encuentros con jefes que son esponjas de daño y que definen el juego tardío. Los accesorios que proporcionan puntos de habilidad extra al comienzo del combate valen la pena considerarlos una vez que tu supervivencia sea estable.
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Algunas mejoras de Songstone saltan de costos de AP de dos dígitos a tres dígitos en un solo nivel. Guarda AP selectivamente y prioriza las habilidades que realmente usas en tu rotación en lugar de distribuir las mejoras en todo tu kit.
¿Vale la pena seguir la historia?
La configuración es sólida. El rechazo de Cadence y su arco de reclutamiento por todo el continente le dan al videojuego una dirección clara en sus primeras horas. El ritmo se mantiene al principio. Luego las cosas se complican.
La narrativa no puede decidirse por un tono. Oscila entre comedia musical ligera, drama de personajes serio, sátira cargada de memes y referencias a la cultura pop sin comprometerse con ninguna de ellas. El resultado es una historia que parece interrumpirse constantemente.
Fret es el personaje destacado por un margen significativo. Su arco es consistente, su desarrollo se siente ganado y su actor de voz, Jason Charles Miller, entrega líneas que suenan como una persona hablando en lugar de texto leído en voz alta. El resto del elenco tiene dificultades. Cadence a menudo se siente desconectada de las consecuencias de su propia historia. Synthia tiene material de trasfondo genuinamente interesante que casi no tiene tiempo en pantalla. Vox existe principalmente para llenar el espacio del rap.
La actuación de voz del elenco en general, que incluye a Erika Ishii y Erica Lindbeck, está por debajo de lo que esos nombres suelen ofrecer. Las interpretaciones suenan leídas línea por línea sin un contexto emocional consistente, lo que hace que las escenas de diálogo al estilo novela visual 2D se sientan más largas de lo que son.
¿Cómo se mantiene la exploración?
El mundo está dividido en hubs (las principales naciones-ciudad de cada género) y mazmorras que van desde cuevas hasta clubes. Navegar entre áreas requiere caminar hasta la entrada o salida de cada zona para acceder al mapa del mundo, lo que significa mucho retroceso a través de espacios que se sienten más vacíos en visitas repetidas.
Los enemigos tienen posiciones fijas y desaparecen permanentemente una vez derrotados. La mecánica Drop The Beat te permite activar batallas a demanda en cualquier lugar para conseguir AP y subir de nivel los Songstones, lo cual es útil pero resalta cuán escasa es realmente la variedad de enemigos. Luchar contra el mismo grupo pequeño de enemigos repetidamente se vuelve aburrido rápido, y la mayoría de los encuentros se colapsan en una configuración de Songstone AoE (Área de Efecto) para grupos o una construcción ligeramente ajustada de un solo objetivo para enemigos élite y jefes.
Más allá del combate estándar, el videojuego incluye acertijos de batalla con recursos predeterminados, batallas de trivia que recompensan objetos clave para un vendedor específico y acertijos ambientales vinculados a la progresión de la historia o botín opcional. Los acertijos son la parte más consistentemente atractiva del bucle de juego.
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El videojuego te permite deshabilitar el combate y los acertijos por completo. Esto se presenta como accesibilidad, pero dada la repetitividad del combate, es posible que te encuentres considerándolo seriamente a mitad de camino. Guarda con frecuencia de todos modos, ya que algunos acertijos consumen recursos en intentos fallidos y pierdes moneda especial al ser derrotado (aunque Drop The Beat te permite recuperarla rápidamente).
¿Qué hay de la música en sí?
La música de combate que cambia de género es la idea más ambiciosa del videojuego. Cuando el Stellar Stanza cambia a un nuevo género, la pista de batalla se adapta para coincidir. Las habilidades Mashup mezclan los géneros de los dos personajes que actúan juntos. En teoría, esta es exactamente la clase de integración mecánica-musical que hace que un videojuego como este valga la pena.
En la práctica, las pistas se desgastan más rápido que el combate. Algunas canciones realmente funcionan, pero la calidad es inconsistente en toda la banda sonora. Las secuencias de actuación musical que marcan los puntos de la historia sufren de un problema diferente: animación de personajes rígida. El trabajo de cámara durante estos momentos es errático y el lenguaje corporal no coincide con la energía que buscan las canciones. La brecha entre lo que la música intenta comunicar y lo que la animación realmente entrega socava los momentos que deberían ser más impactantes.
Algunos personajes son interpretados por un solo artista tanto para el diálogo como para el canto. Otros tienen intérpretes separados para cada uno. La división es notable, pero no siempre de la manera que esperarías.
¿Vale la pena comprar People of Note?
A $22.49 (precio de lanzamiento) o $24.99 (precio completo), obtienes un videojuego que tarda aproximadamente 43 horas en completarse por completo. Las horas están ahí. Si son horas disfrutables es una venta más difícil.
El sistema Stanza tiene un potencial real que la variedad de enemigos nunca explota por completo. El arco del personaje de Fret funciona. La paleta de colores está lo suficientemente bien manejada como para que nunca sea visualmente agotadora a pesar de lo saturado que está todo. Los acertijos ofrecen un desafío genuino ocasional.
Todo lo demás varía de funcional a frustrante. La historia pierde el rumbo después de un comienzo fuerte. La mayoría de los personajes se sienten escritos para llenar un espacio de género en lugar de ser personas. La música se desgasta. La exploración es principalmente caminar. Los jefes en dificultad Superstar son esponjas de daño que ponen a prueba la paciencia más que la estrategia.
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Si quieres experimentar el mundo y la música sin la rutina del combate, el videojuego te permite deshabilitar las batallas por completo. Los videos musicales independientes lanzados por los desarrolladores pueden darte una mejor impresión de la ambición del proyecto que el propio videojuego.
Para los jugadores que desean una mirada más profunda a lo que vale la pena jugar en este momento, explora más guías en GAMES.GG para encontrar reseñas y análisis de todos los géneros.
People of Note es un videojuego con una idea genuinamente buena en su centro que nunca llega a saber cómo construir a su alrededor. La banda merecía un mejor setlist.