"Inspiré du conte folklorique chinois classique 'Zhong Kui Banishing Evil', Black Myth: Zhong Kui offrira des expériences et des fonctionnalités de gameplay distinctives qui repoussent nos limites, tout en apportant des idées fraîches et les changements nécessaires pour corriger les défauts et regrets du passé." C'était la promesse de Game Science lors de l'annonce initiale du jeu. Quinze minutes de gameplay ont été dévoilées cette semaine, et cette déclaration semble déjà crédible.
Black Myth: Zhong Kui est la suite du jeu à succès Black Myth: Wukong, qui s'est écoulé à 10 millions d'exemplaires en seulement trois jours après son lancement sur PC et PlayStation en 2024. La pression sur cette suite est réelle. La bande-annonce ne perd pas de temps pour rassurer le public.
Une histoire racontée entièrement sans mots
La bande-annonce s'ouvre sur une scène côtière paisible, où le feuillage ondule sous la brise. Un nouveau protagoniste arrive sur une plage, trouve refuge dans une grotte et rencontre un vieil homme. Les deux construisent un radeau ensemble, mais une vague massive met fin à leur tentative d'évasion. Pas de dialogue, pas de narration, pas de sous-titres. Ces 15 minutes se déroulent comme un film muet, et cela fonctionne parfaitement.
Ce choix narratif est délibéré. Black Myth: Wukong s'appuyait fortement sur son matériau d'origine, La Pérégrination vers l'Ouest, les joueurs possédant déjà le contexte nécessaire en lançant le jeu. Ici, Game Science introduit un nouveau protagoniste et une nouvelle mythologie ancrée dans le folklore de Zhong Kui, laissant le visuel faire tout le travail dès le début.
Les éléments narratifs visibles dans la bande-annonce suggèrent une profondeur certaine. Le vieil homme semble mourir, puis se dissout en un tourbillon de feuilles que le protagoniste poursuit à travers un terrain de plus en plus hostile. Le corps d'une femme est découvert submergé dans un lac. Un allié mystérieux apparaît au milieu d'un combat de boss. À la fin des 15 minutes, les fils narratifs sont suffisamment nombreux pour montrer que le jeu a des ambitions qui dépassent le simple jeu d'action linéaire.
Ce que le combat révèle réellement
Le maniement de l'épée présenté est ancré dans une réalité qui le distingue de la plupart des action-RPG. Les attaques semblent pesées, les animations d'esquive ont une réelle physicalité, et les animations de rengainage entre les affrontements ajoutent une touche de soin qui témoigne d'une attention aux détails constante.
Le combat élémentaire apparaît rapidement. Le protagoniste lance ce qui ressemble à une bombe incendiaire, enflamme le sol et les arbres environnants, puis absorbe la flamme dans sa lame. Les attaques renforcées par le feu éliminent les ennemis plus rapidement, suggérant que l'affinité élémentaire jouera un rôle dans la manière dont les joueurs aborderont les différents combats. Plus tard, l'électricité entre en jeu via un objet que le protagoniste équipe en plein combat de boss. L'essentiel ici est qu'aucun élément ne semble ajouté artificiellement ; les deux sont introduits par l'environnement et le combat lui-même, et non par un menu.
Le combat de boss dans la bande-annonce se déroule en plusieurs phases. Un humanoïde ailé terrifiant s'arrache ses propres ailes pour entamer la deuxième phase, et le ton du combat change radicalement lorsque l'allié mystérieux intervient. Dans un état fusionné et surpuissant, le protagoniste pare les attaques du boss avec une fluidité qui attire immédiatement l'attention.
La parade est le détail à surveiller de près
Les systèmes de parade reposent entièrement sur la fidélité des animations. Une parade qui utilise la même animation de déviation, quel que soit l'angle d'attaque, devient vite lassante. Ce que suggère la bande-annonce, c'est que Game Science a conçu quelque chose de beaucoup plus réfléchi ici.
Les animations de parade visibles dans la bande-annonce réagissent à l'angle et au poids des attaques entrantes. Un coup lourd porté par le haut produit une déviation différente d'un coup latéral. Le résultat est que chaque parade ressemble à une interaction physique spécifique plutôt qu'à une animation de blocage universelle avec une fenêtre de timing fixe. Pour un jeu qui promet déjà "les changements nécessaires pour corriger les défauts du passé", c'est le genre de détail qui pourrait définir le ressenti du combat sur 30 ou 40 heures.
La bande-annonce se termine par un montage de cinématiques, incluant le protagoniste jouant avec un groupe de squelettes (oui, vraiment) et chevauchant ce qui semble être une créature ressemblant à un tigre à travers une vaste étendue ouverte. La diversité tonale présentée, allant du combat à l'épée réaliste à cette session musicale avec des squelettes, suggère que Game Science ne joue pas la carte de la sécurité avec cette suite.
Les plateformes et la date de sortie restent à confirmer. Pour tout ce qui fera surface entre-temps, la collection de guides Black Myth: Zhong Kui sera l'endroit idéal pour suivre les informations connues, et le hub de guides gaming général vous couvre pour tout le reste qui mérite d'être suivi en ce moment.
