Yoshitaka Amano telah menghabiskan waktu puluhan tahun untuk menentukan seperti apa tampilan Final Fantasy dalam imajinasi. Karyanya di Final Fantasy X dan di seluruh seri yang lebih luas memberikan identitas visual yang seperti mimpi bagi waralaba tersebut, sosok-sosok tanpa bobot yang terjebak di antara keanggunan dan kekerasan. Jadi, ketika Amano berbicara tentang ke mana arah seni, hal itu membawa bobot yang jauh melampaui sekadar nostalgia.
Di Anime Expo minggu ini, Amano duduk untuk wawancara langka dan menyampaikan salah satu pernyataan paling jelas yang pernah dibuat oleh tokoh kreatif besar tentang AI dan seni: “AI tidak bisa menciptakan zero to one.”
Apa arti "zero to one" yang sebenarnya
Amano tidak serta-merta menolak AI. Ia membingkainya sebagai alat, bukan ancaman. "Hanya manusia yang bisa menciptakan yang orisinal," ujarnya melalui seorang penerjemah. "Mungkin AI bisa membuat nol dan satu di masa depan, mungkin sekitar 100 tahun lagi." Perbedaan yang ia tarik sangat penting: AI dapat melakukan iterasi, menggabungkan, dan mempercepat, tetapi percikan awal, momen sebelum sesuatu ada, tetap menjadi milik manusia.
Masalahnya adalah: pembingkaian tersebut mengubah seluruh perdebatan. Sebagian besar percakapan tentang AI dan seni terjebak pada kualitas atau kecepatan. Amano menunjuk pada sesuatu yang sama sekali berbeda, yaitu asal mula sebuah ide. Alat generatif bekerja dari materi yang sudah ada. Mereka melakukan remix. Pertanyaan tentang dari mana tanda pertama berasal adalah sesuatu yang tidak bisa mereka jawab.
ZAN dan pilihan sengaja untuk menggambar dengan tangan
Komentar Amano muncul dalam konteks ZAN, proyek animasi barunya yang dikembangkan bersama kantor produksi di Los Angeles dan studio animasi Jepang. Berdasarkan novel ilustrasinya tahun 2013, Deva Zan, proyek ini dimulai sebagai buku seni, berkembang menjadi manga, dan kini beralih ke animasi. Amano menggambarkannya sebagai "benar-benar orisinal," memberinya kebebasan yang tidak ia miliki saat mengerjakan proyek waralaba.
Produksinya sebagian besar digambar dengan tangan, yang merupakan pilihan bermakna di tahun 2026 ketika alur kerja digital lebih cepat dan lebih murah dalam skala besar. Amano mengakui realitas tersebut tetapi menanggapi dengan pengamatan pasar: "Saat ini ada permintaan tinggi untuk animasi yang digambar dengan tangan." CEO Yoshitaka Amano Inc., Hiroaki Ikegami, mengonfirmasi bahwa ZAN akan menjadi miniseri terbatas, dengan linimasa sekitar dua hingga tiga tahun sebelum selesai. Hal itu konsisten dengan berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk produksi gambar tangan yang serius. Akira memakan waktu sekitar tiga tahun. Redline, dengan lebih dari 100.000 gambar individu, membutuhkan tujuh tahun.
Ketidaksempurnaan sebagai bukti kemanusiaan
Apa yang sering dilewatkan oleh para pemain ketika memikirkan seni Amano adalah betapa ketidaksempurnaan justru menjadi poin utamanya. Saat ditanya tentang menjaga kualitas tidak teratur dari karya gambar tangan, Amano mengatakan bahwa ketidaksempurnaan tersebut adalah "bagian dari apa yang membuat kita menjadi manusia." Itu bukanlah kesalahan yang menunggu untuk diperbaiki. Itu adalah bukti bahwa ada seseorang yang hadir di sana.
Filosofi itu meluas ke cara ia memandang audiens yang lebih muda. Amano berpendapat bahwa banyak penonton yang baru pertama kali menjumpai animasi gambar tangan tradisional tidak sedang mengalami nostalgia. Bagi mereka, itu benar-benar baru. "Ini adalah media baru bagi mereka," katanya. Hal itu mengubah argumen untuk karya gambar tangan sepenuhnya. Ini bukan kemunduran ke masa lalu. Bagi generasi yang dibesarkan dengan produksi digital, hal ini bisa hadir sebagai sebuah penemuan.
Amano juga merefleksikan adaptasi, menggunakan Berserk sebagai titik referensi. Posisinya adalah bahwa setiap adaptasi mengubah sumber aslinya. Sebuah cerita yang diselesaikan dalam satu media tidak perlu menjadi media lain, tetapi jika memang harus, "sifat dari manga asli, atau konsep aslinya, harus berubah agar sesuai dengan media baru." Adaptasi adalah transformasi, bukan replikasi.
Proses kreatif yang sebenarnya digunakan Amano
Mungkin detail yang paling menarik dari wawancara tersebut adalah bagaimana Amano mendeskripsikan kebiasaan kreatifnya sendiri. Ia tidak terlalu mengikuti apa yang dilakukan seniman lain. Penerjemahnya berbagi anekdot tentang Amano yang secara spontan menggambar di atas serbet saat makan malam. Inspirasi bukanlah sesuatu yang ia kejar. Inspirasi datang melalui penciptaan yang konstan.
Ia juga sama lugasnya mengenai niatnya untuk ZAN. Ia tidak ingin mengajari audiens apa pun atau mendorong mereka ke kesimpulan tertentu. Ia sedang "mengekspresikan" dan "menggambar seni," membiarkan penonton membentuk respons mereka sendiri. Bagi kreator sekelas dirinya, pengekangan itu adalah pernyataan tersendiri.
Kuncinya di sini adalah Amano tidak memposisikan animasi gambar tangan sebagai penolakan terhadap teknologi. Ia berpendapat bahwa beberapa kualitas, keraguan, tekstur, ketidakteraturan, jejak nyata seseorang yang membuat goresan, justru adalah hal-hal yang cenderung dihilangkan oleh teknologi. Dan kualitas-kualitas itulah yang layak dipertahankan.
Bagi penggemar yang tumbuh dengan karya karakternya di seluruh seri Final Fantasy, panduan Final Fantasy X dan panduan gaming yang lebih luas mencakup game-game yang dibantu oleh seninya, sementara ZAN mewakili ke mana visi kreatif yang sama itu akan menuju selanjutnya.
